随着中国经济的快速发展，中国的文化艺术水平也有了很大的提高。现在舞台设计是一个非常重要的行业，舞台设计得很漂亮。戏剧是文化艺术事业中的一个重要门类，戏剧舞台的设计也备受关注。那么话剧舞台的灯光设计流程是怎样的呢？
一、与舞台监督的协调与沟通
在戏剧创作中，舞台监督控制着整体的工作进度。舞台监督是融合创作的枢纽，掌握着演出的全过程。因此，灯光与舞台监督的协调与沟通非常重要，这也是灯光设计案头工作的一个重要开端。常规的工作流程是指挥舞台，监督舞台美术音乐，确定演员和表演者的表演。导演讲解汇报和舞台设计介绍排练日程，确定排练场地，确定首演剧场剧场研究和排练艺术，修改灯光设计方案，确定舞台制作舞台排的编制，安装舞台合成排排练演出。
二、灯光设计办公桌的步骤
明确了舞台制作工作后，灯光设计的案头工作变得清晰，进入创作状态。这种状态不是闭门造车，而是保持敏锐的嗅觉、创作的激情、清晰的思维和全局观念。创作永远是感性与理性的有机结合，是一个处理整体关系的过程。
(1)初始工作
1.参加绩效会议
2.第一次看剧本
3.参加主任的介绍会
(2)学习阶段
1.剧本阅读与研究时代背景主要人物戏剧故事中的主要事件与冲突，时间与空间。
2.参加创意会议。
3.剧院管理的调查与研究。
4.以剧本为基础，学习舞台设计、服装设计、化妆设计，思考舞台艺术，戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、艺术四大元素构成，灯光作为舞台艺术的造型之一，必须与其他造型元素紧密配合，完成“戏剧空间”的塑造。
5.观看排练，学习表演“领悟”导演和演员的创作。
(1)重大事件和矛盾的处理
(2)对象处理
(3)现场调度
音乐
(5)节奏
一些需要完成的记录任务
(1)在排练现场与导演沟通，了解导演的具体想法。
(2)工作视频
(3)每部剧的舞台调度计划
定制具体的详细计划。
戏剧创作不同于在车间里制作标准件，可以一次完成。它是一个思想碰撞的过程，必然要经历一系列的生成-肯定-否定-再生-否定-肯定.直到最终确定。
当各方面基本确定后，就要把思路和记录下来的各种资料整理出来，综合思考，整体把握，制定出详细周密的计划。这个方案包括：本剧创作中灯光的所有视觉表现；完成这些可视化表示所需的所有技术支持。这些作品以下列方式记录：
1.全光节奏改变全剧光色节奏。
全光区的节奏全光运动的节奏单光运动的节奏多光变化的节奏
2.灯光变化顺序表对照剧本反复观看彩排视频，把握灯光整体节奏，思考体育灯光的八大造型要素，在综合考虑各种因素的基础上确定灯光变化以及每种变化在全剧中的位置。可以列个清单记录下来，但不一定要这么正式。
3.灯光变化的氛围图是灯光在舞台上的预期效果。一般是静止画面，用动作动画的方式表现。创作者意图的再现会更加完美，创作时的交流也会变得直观便捷。
4.不同领域灯光变化的配光图决定了灯光的变化以及每种变化在全剧中的位置，实现这种效果需要思考技术问题。光的产生是利用灯具将电能转化为光能。灯光的创造是艺术和技术的结合。
5.灯位和灯的总平面图
“应包括以下内容：剧场名称、演出场地图纸比例尺、舞台平面图、舞台设计平面图、屋檐和幕布、侧灯数量和位置、各类灯具的功率、数量和图例灯、所有吊杆及其编号、每盏灯具的确切空间位置、灯具的编号、灯具和设备的彩片号、灯具的连接方式、总输出功率。
6.合成光管理表基于光变化序列，建立合成光管理表。功能：方便与总监沟通；合成期灯光工作者的需求；数据存档。它也是演出灯光管理表的基础。灯光场景(cue)序列是合成灯光管理表的主要组成部分，包括以下内容：灯光场景(cue)所在脚本的页码、灯光场景(cue)开始和结束的时间、舞台进度、灯光场景(cue)运行的时间、常规灯光的使用、电脑灯光的移动、变色者的状态、追光的使用和特效的使用。
(4)修改方案
详细方案制定出来后，要与技术专家进行阐述、沟通和讨论。讨论方案中每个细节的可行性，最终解决所有技术问题。
本文详细介绍了戏剧舞台灯光设计的过程。如果你想让你的舞台表演变得更好，如果你想让你的舞台变得更漂亮，让观众享受到更高质量的艺术，那么你在设计灯光时，最好积极遵循本文中的这些设计流程。
*本文医学部分仅供阅读参考。如果感觉身体不适，建议立即就医，以线下诊断的医疗诊疗为准。