当代艺术（contemporary art）这个命名，其实是基于一个艺术史的命名系统，而产生的。而且这个艺术史，还仅仅只是西方文明的艺术史。
为什么有些人看不上当代艺术？
要回答为什么有人看不上当代艺术，我们首先要搞清楚什么是当代艺术
当代艺术（contemporary art）这个命名，其实是基于一个艺术史的命名系统，而产生的。而且这个艺术史，还仅仅只是西方文明的艺术史。
严格意义上，中华文明是有绘画雕塑却没有“艺术”这个提法的，“艺术”这个汉语词汇其实是个外来词，来自日本。因此，既然中华文明本来没有“艺术”一说，那么也就不存在自古以来的艺术学，那么必然也就没有“艺术史”学。
因此，谈到艺术史，则必然是以西方文明的艺术史发展线索为主要参照。
那么，基于西方艺术史的“当代艺术”，其上一个史学命名是什么呢？其实应该是“后现代艺术”（post-modern art）。“后现代艺术”的上一个史学命名，就是“现代艺术”（modern art）。只有搞清楚这三个命名的史学意义上的时间关系和上下文关系（也就是常说的文本关系：史学研究的文本关系），我们才能够谈论“当代艺术”这个话题，并且就此讨论喜欢还是看不上。
因为我们无法看不上一个我们不懂的东西，这种“看不上”属于心理健康范畴的事物，在关于艺术的讨论里，就无法讨论了。
如果有人看不上的“当代艺术”，或许是因为实际上至今并没有普遍存在的当代艺术
为什么说至今并没有普遍存在的当代艺术？这就要从有没有现代艺术开始说起了。
1989年，美术馆搞了一个《现代艺术大展》，今天活跃在“当代艺术”圈的名家，许多人都参与过《现代艺术大展》。
这个大展在当年几乎轰动了全世界。倒不是因为这个展览对西方文明的艺术史造成了什么冲击，或者有什么具有世界艺术史级别的重大作品。这个大展之所以轰动全球，是因为这样的一个展览，对于刚刚改革开放的保守的来说，无异于一个文化的震撼弹。自1979年以来，从一个古典农业文明大踏步地向现代文明转变，大力拥抱西方现代文明的一切文化：现代艺术、摇滚乐、先锋文学、迪斯科、霹雳舞……。可以说整个社会忽然受到全新的精神冲击，一点也不为过。
普通人在这样的冲击下，说目不暇接都算客气的，绝大多数人在这种异域文化的扑面而来的气势下，目瞪口呆，甚至顶礼膜拜。这种社会精神忽然的巨变，让一部分人通过中西方文化的精神代差，获得了功成名就的机会，而另一部分人，则迷失在这种精神代差的巨大震撼里不能自拔。
这样，就可以搞明白，为什么后来的人们，普遍都以追求异域文化为风尚，不过依旧是迷恋精神代差所造成的震撼效果。随着全面融入全球化，这样的精神代差领域和机会越来越少，至今可以说几乎抹平了。
然而，的所谓当代艺术，却绝大部分都只是现代艺术和后现代艺术，并非西方文化意义上的当代艺术。
89大展之后，艺术家开始走向国际舞台和市场，在诸如双年展上亮相，并带来巨大的国内经济效应。
这个经济效应，其实是大于艺术效应的。人们在这个巨大经济效应的刺激下，开始有意识地将自己区别于传统文化与艺术，形成另一套游戏规则和话语系统，也就是逐渐形成了一套全新的艺术体制机制。人们将其命名为“当代艺术”。这个命名，与西方文化意义上“当代艺术”命名，有着天然区别。
当年的《现代艺术大展》，其实所有的参展作品，都是西方艺术史的“后现代”意义上的。
观念、装置、行为艺术等等作品，是《89'现代艺术大展》的主体，这已经不是现代艺术了，但也还没有抵达当代艺术的艺术史的文本界线。
从约瑟夫·博伊斯开始的后现代艺术，是对架上绘画的精神反对
约瑟夫·博伊斯，这位被鞑靼人拯救了的二战德国航空兵，可以说是后现代主义的旗帜。也正是从博伊斯开始，行为艺术、装置艺术才真正被人接受。杜尚的《泉》，以及自行车轮等等，只能说是现成品艺术，它的目的在于否定艺术家对造型创造的权威性，杜尚的创作，只是让工业品脱离使用的语境，进入艺术观察的语境。而博伊斯，则在艺术的语境里，重新投入精神性。
我们可以看到，在的89'现代大展之后，的艺术家们一直在博伊斯起头的艺术路线上行走，而并没有背叛博伊斯。
既然没有背叛博伊斯，也就没有背叛博伊斯所代表的后现代转向。而西方文化意义上当代艺术，其实已经对博伊斯产生了深刻的背叛。
这个背叛是建立在自动化工业与全球化基础上的。当针对第二次世界大战业已完成反思之后，当代艺术，是对人工智能时代，对全球化时代的深刻介入。
而博伊斯、白南准、安迪·沃霍尔、约翰·凯奇……等等所代表的时代，其实对于西方当代艺术时代来说，已经古典化了。
但所谓的“当代”艺术家们，还远远不能理解波普艺术、装置艺术、观念艺术、乃至架上艺术的语法重构，都业已失去了精神效用。它们只在局部文化的错层里，还有一点普及教育式的意义。
因此，从这个角度看，如果有人以这个出发点，而看不上的所谓当代艺术，是非常高级的。因为，它们的确还称不上是严格意义上的当代艺术，更不要说具有先锋性了。y
你认为杨修懂曹操还是不懂曹操？
杨修，字德祖，太尉杨彪之子。算得上是一个聪明有才华的人，连狂士祢衡也认可他。人们一般认为，杨修的不幸是缘于立储之争。曹操决定立曹丕为储后，为了防止杨修从中添乱，弄得兄弟相争，祸起萧墙，就于临终前把他给解决了。
据有关史料来看，也不尽然。但有一点，可以肯定，他是真地不懂曹操！
一、杨修之殒命，与立储之争关系不大。
曹丕和曹植争当王储时，杨修是帮助过曹植。曹丕被立为王储后，杨修想离开曹植，可曹植一再拉拢他，他“亦不敢绝”。
曹植（右）与杨修（剧照）
曹植毕竟是曹操的爱子，即使不能成为王储，也是不能随便得罪的。因此，彼此间来来往往是很正常的。
但是，杨修与曹丕也不错。他曾把一把“王髦之剑”献给曹丕，曹丕非常喜欢，经常佩戴在身上。曹丕称帝以后，还追念此事，并因此赏赐了铸剑之人王髦。这说明，曹丕与杨修的感情还是不错的。
曹丕（剧照）
曹丕都不想处置的人，曹操何必多此一举？因此说，杨修殒命于立储之争，似乎不太可能。
那他被曹操惩处的真正原因是啥？
二、杨修之绝命，缘于他的自作聪明威胁到了曹操的存在。
杨修临终前曾对人说：“我固自以死之晚也。”如果，他以为他的不幸是受曹植的牵连，那他真是枉称聪慧了。
杨修生前真正没弄明白的是，他生活在一个的体制当中，而曹操又是这种体制下的一个“雄猜之主”。这类人物的猜忌心和防范心都是很重的。
他们最忌恨的便是别人猜透他们的心思，因为他们要维护自己的统治，就必须实行愚民政策和特务政治。别人的一切他都要掌握，自己的想法却不能让别人知道。
总之，者必须把自己神秘化，才能显得本尊“天威难测”；才能让别人时刻战战兢兢，自己处处游刃自在。
可是，杨修对曹操的心思，洞若观火，清楚得很。
如，有一次，曹操让曹丕、曹植兄弟分别出邺城办事。事先，曹操命令城门守卫不得放行。
杨修猜知曹操必然有此安排，便跟曹植说，万一城门守卫不放行，你就以“王命”为由杀了他。结果，曹植出了城，曹丕没出去。但曹操的这一安排，是对兄弟俩的综合考察。既想看其才，更要察其德。曹植虽然成功出城，却给曹操留下了曹丕仁厚、曹植残忍的印象。这一场较量，曹植实际上是得不偿失。
由此可见，杨修只知其一，不知其二，谋事并不周全。这就是杨修，小聪明而已！
自恃聪明的杨修（剧照）
再如，杨修身为曹操主簿，却不能安分守职，老想着自由活动，可又怕曹操有问题要问。
于是，每当外出时，他就事先揣度曹操的心思，然后写好答案，放在桌子上。并吩咐侍从，如果丞相有令询问，就按照这个次序一一作答。
没想到，一阵风吹来，问题罗列的顺序全乱了。侍从只好按照混乱后的次序作答，自然是驴唇不对马嘴。
为此，曹操怒责杨修。杨修不敢隐瞒，只得如实交代。曹操见杨修这样应付他，自然异常不满。
天威难测的曹操（剧照）
不但知道自己有什么想法，而且知道自己考虑问题的顺序，这实在令人肝颤了！有这么一个人待在自己身边，曹操的威严何在？神圣焉存？
如果杨修猜出曹操的想法，但不说出来，也许还好一点。可是，他偏偏要到处显摆，让曹操随时“现形”。
如，曹操视察了新建的丞相府后，当时没有说什么，只是在大门上写了个“活”字。曹操走后，工匠们一头雾水，不知何意。
曹操于大门上写“活”字（场景）
杨修见了立即让工匠们把门拆掉重建。并解释说，“门”中“活”就是“阔”，丞相嫌门太大了。
再如，公元219年，曹操率领大军进军汉中，攻击刘备。可是，刘备凭借险要之地，坚守不战。于是，曹操一时不知如何是好，处于进退两难的尴尬境地。
一天部下请示军中口令时，曹操随口以“鸡肋”回答。杨修听说后立即收拾行装。大家问他何故，杨修说，鸡肋这东西，吃它没有什么滋味，扔了它又觉得可惜，丞相打算回师了。
鸡肋（像）
曹丞相果然撤军了！半年左右后，杨修也果然殒命了。理由是：“漏泄言教，交关诸侯”？
打一食品名字？
长腿的男人，打一食品——蛋糕（实在是高！）长腿的女人，打一化妆用品——唇膏（此唇……污）
与潘长江蔡明翟天临合演小品？
恐怕难为葛优老师了！葛优老师擅长的是冷幽默，回味乐无穷。但是冷幽默和小品相声的甩包袱立马炸响，演员话音刚落全场笑成一锅粥，乐不可支不同，它需要一定的舖垫，从而产生回味美，意味深长！在春晩这种全民娱乐的场景中 很可能缺乏整体的同步效果，甚至会让观众误会演员的演技效果！为什么央视春晚导演期期都不落地让潘长江和蔡明这两碗八宝陈粥上台呢？原因恰在他们能立马就让观众笑出来，不必计较什么推陈出新，意义伟大！相反，葛优老师的影视作品就非常耐看。一句话，一个动作表情回味起来准让你乐三天，而且什么时候想起来都乐得不行！大师也需要自已的舞台和合适的搭档！
许多现代诗为什么没有韵？
谢邀。是一个诗歌大国，古代汉语转成现代汉语的今天，以音韵讨论汉语言文学的诗词歌赋当属特大题目；换言之，古代汉语的音韵与现代汉语的音韵，完全不能同日而语。现如今京、津、沪、渝四城市，绝对倡导、法律规定的标准发音，差异性多大，该如何音准。
国学的跳出和古装的凸显，本该是一档怪异外化又非合乎情理的征兆。京剧艺术唱念做打只限于舞台表演；即使舶来品文明戏的话剧艺术，初来乍到于时，也是男扮女装才能粉墨登场。现当代人使用现代汉语表达现代思维交流当代情感，绝无可能需要返回古代音韵。
汉语的古体诗和格律诗的考究音韵，就在新文化运动之后，已经被现代诗、自由诗、白话诗的兴起，而大规模解放和大面积覆盖。尽管以文字为生的当代著名的小说家贾平凹、当代著名的书法家沈鹏，也都提笔忘字或很少写繁体字，应邀题写的匾额楹联竟多遭质疑。
现代诗大体有抒情诗、哲理诗、叙事诗、讽刺诗，每一小节或句末一字可不押韵，佳构一字不多一字不少，诗中不可以含散文；散文中呢，必须有诗，警句箴言。现代诗不讲韵，但整体韵律远比散文凝练，绝非散文分行；常有国际行走前后感性触碰和理性认知的足音。
注：以上副标题“一一A－Y.R.”为作者给又然。
注：艾青给李又然的诗集《归来的歌》和《彩色的诗》的书影和题签；艾青和李又然在广西（1952年3月），艾青、高瑛和李兰颂在哈尔滨（1979年9月）的合影。
注：左上为李又然；左下为丁玲。右上从左至右为、丁玲、艾青；右中为陈企霞；右下从左至右为李兰颂、鲁藜。
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李兰颂：网上诗词浅近而落俗，却有很多人点赞，为什么？
网上诗词浅近而落俗，却有很多人点赞，为什么？诗论与诗创作，若从古今中外放眼，总是相辅相成的，没有一时分开过。
诗创作的批评家本不好当，至少自己要能写诗也写过诗才好发言。一般的读者或听众，却不必背此包袱，开口就说便是理。
然而，对于诗的评论绝不在于说你的诗好与坏，最大的否定是说你写的根本不是诗。连李白也在《将进酒》中豪饮低吟：“与君歌一曲，请君为我侧耳听。”
无论放眼望，还是侧耳听，从介绍诗的种类入手，叙说诗对人类社会发展的至关重要，兴许容易些。首先要说，诗的种类。我理解，大致来看，诗可分为：
一、旧体诗（格律诗）很显然：1，古体诗词，所谓唐诗宋词元曲，大多还有民风浸透。另有——格律诗词，只是格律诗顶峰凸显近代，且读清诗——文字狱之无以复加，岂能不出严苛之作。2，古体诗词皆与书画同源。的诗词为古体的诗和词——诗人词家，赋诗填词，作曲演唱，盛会无前。
二、新体诗（白话诗、现代诗）其中有：1，抒情诗、叙事诗、哲理诗、讽刺诗、爱情诗等。艾青的诗，从《大堰河——我的保姆》到《光的赞歌》，他除了爱情诗以外，他其他的诗，都有上上品。2，短诗，长诗。鲁藜擅长写质量诗，短诗，最著名的是那首《泥土》。长诗中还有：长篇叙事诗。《唐璜》般的诗体小说，16000行没写完毕，实在罕见。3，也还有：诗报告、朗诵诗。如张永枚的《西沙之战》，四天即写成——电台播的诗报告。4，莎士比亚的剧本，本质是诗。所以还有——诗剧叫法。而北京艺术剧院的京味话剧，更偏重于市井呈现。小剧场话剧，则归类先锋，不太讲诗意。5，胡适写了许多的打油诗，多有幽默以及讽刺意味，白话风趣，神来之笔，属新文化。其原诗为《希望》，后改歌词《兰花草》，至今一再重新编曲翻唱。6，红军中的快板诗属说唱曲艺类。肖华《长征组歌》就有，如“毛用兵真如神”句，虽有“战地黄花分外香”之俏，则非同于“西风烈”残阳如血。7，散文诗、杂文诗。鲁迅杂文要当诗读：“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。李又然一直这样写，如《国际家书》等，充满警句，散文即诗：“倾听的声音就是接受最高命令”。
这里，特别要说，诗的价值，“嘿哟嘿哟派”是人类有史以来先于文字的史诗；网上诗词浅近而落俗也好，蕴含深情与深意也罢，根本在于无可替代的同频共振：
一、诗是文学的王冠。诗之美，是诗的内质的定义。自古以来就是诗的国度，诗是的名片。1953年，世界和平理事会决定纪念国际文化名人就有屈原。
二、诗是历史的命脉。诗之广，涵盖社会各阶层，史诗是一个国家和民族的瑰宝，伟大的诗是史诗。孔子编订的《诗经》是我国古典文学现实主义传统的源头。
三、诗是民间的绝唱。诗之风，来自于老百姓，比雅和颂都普及也高级。造福一方的“仆”和祸国䘧民的“官”，常有民谣褒贬，或留芳千古或遗臭万年。
注：该译诗发表时恰逢普希金逝世100周年。
注：艾青赠李又然的《煤的对话一一A－Y.R.》一诗，由钱仁康谱曲。以上为该歌曲五线谱。
注：鲁藜赠李兰颂的《泥土》一诗的手书。