因为公众对艺术家创作出的丰富而杰出的艺术作品的欣赏和一系列的欣赏行为，才使得优秀杰出的艺术作品的价值与功能得以显现。所以说，艺术欣赏是艺术实践体系中一个不可缺少的重要环节。它对促进人类艺术的演进发展有着重要的作用。那对于普通人来说如何欣赏绘画艺术作品呢？
普通人应该如何欣赏大师画作？
因为公众对艺术家创作出的丰富而杰出的艺术作品的欣赏和一系列的欣赏行为，才使得优秀杰出的艺术作品的价值与功能得以显现。所以说，艺术欣赏是艺术实践体系中一个不可缺少的重要环节。它对促进人类艺术的演进发展有着重要的作用。那对于普通人来说如何欣赏绘画艺术作品呢？
首先要明确一点，即鉴赏与欣赏的区别。
什么叫绘画鉴赏呢?人们通过自己特定的审美感官,对绘画作品进行感受、体验想象和思索,从而获得美感享受,领会与体味作品的思想内容,这就叫做绘画鉴赏。绘画鉴赏既是绘画作品发挥社会作用的重要环节,又同绘画创造一样,是人类审美—绘画活动的最集中、最典型的表现形态。而绘画欣赏则不同于鉴赏,欣赏一般不具有鉴别的意思。这就是说鉴赏”是人们对绘画作品带着一种科学、审慎的态度来进行观赏,而“欣赏”乃是人们对绘画作品带有一种肯定赞誉的态度来观赏。所以这里重点来谈一下绘画鉴赏。
宋人苏东坡讲“诗中有画画中有诗”。郭熙也说:“诗是无形画,画是有形诗”。清代恽南田的“景不盈尺,游目无穷”,以及我们通常所讲到的—诗情画意、意境高远、艺术魅力……等等,这些都是鉴赏者在品评一幅绘画作品或一个画家某一艺术行为展示时的评语。也就是说,当观看一件绘画艺术作时,“有时会感动,感动得热泪盈眶;有时会激动,激动得热血沸腾;有时会感到莫名的满足;有时会陷入久久的深思;有时,甚至会发觉好像一下子领悟了。总之，绘画鉴赏要与作者形成一种共情，要置身于作品的意境中去。
绘画鉴赏的几种
绘画作品的客观丰富性与绘画鉴赏者的主观复杂性,决定了绘画鉴赏是多样的。它大致可归纳为如下几种
官能性的鉴赏方法
也称“直觉性鉴赏”。绘画是一门造型的、空间的、视觉的艺术,鉴赏者鉴赏绘画作品是以视觉作为导引,是以作品的直觉感受为开端的。绘画鉴赏与绘画创作颇有类似之处,画家去写生时,对象的第一印象是十分宝贵的,关系到能否迅速把握住对象的生动的造型及色彩关系和总的情调。美学家朱光潜曾说“见到一个事物心中只领会那事物的形相或意象,不假思索,不生分别,不想审美意义,不立名言,这是知的最初级的活动,叫做直觉”。官能性鉴赏,是指鉴赏者对特定绘画作品的感受把握只停留在纯生理的感官机能感知层面上的领略方法。即是说,官能性鉴赏方法,是鉴赏者凭借其视觉等感官机能而感知作品的方法,其还未进入心理活动的更深入层面中。比如,搞绘画的人经常外出在大庭广众之中写生。但是却时常面对这样尴尬的场面。即:小学生在观看写生作品时,他们给出的评价最高—“呀,快看,把那个担菜的人画出来了!真是个大画家!”因此,小学生们获得的鉴赏满足也最大。然而,成年人却边看边摇头说:“不行。画得不像，背上的草帽都没画出来,就结束了,”尤其是在画色彩写生时,有些围观的成年人则更是自豪地振振有词地讲道:“那老墙明明是纯黄的颜色,还搞些红的、绿的、紫的颜色上去,看来,这人是才开始学画。”如此之类的只凭观者一时所受到的视觉或听觉刺激而领略与评判艺术作品的,就是既没有鉴赏深度,也没有力度的艺术官能性鉴赏。它也“只是欣赏自然景物或艺术品时最初步的心理活动,是凝神观照中最初级的欣赏”
所以,绘画鉴赏的官能性鉴赏方法,是鉴赏活动中最初级的鉴赏。这种最初的官能直观感受往往是获得美感的重要基础。由于最初的直觉感受是一种未受干扰的、整体的把握,甚至是比较准确的,使人留下很深的印象。但是,直观感受的强弱程度、正确与否,是因人而异的。由于鉴赏者的生活经验、审美经验的水平不同,而存在着高、低的差别。重视官能的直觉感受在绘画鉴赏中的作用,也就是要求鉴赏者注意不断提高自己的思想水平,丰富自己生活积累,增强自己的文化艺术修养,对绘画作品的鉴赏,虽然也强调对作品的第一感觉和印象。但对作品的全面理解与把握,则不能仅滞留于此层面上。还应由此层面更深入地进入领略、鉴赏、体味作品的阶段。
情感性的鉴赏方法
鉴赏者以内在心灵与情感直接感知、领略特定绘画作品的,称为情感鉴赏方法。即是说,情感性鉴赏方法,是绘画鉴赏者用饱含深情的灵动心灵直浸于作品的意蕴中,去尽情地游曳、冲撞后获得自我内心的极大满足与陶醉的鉴赏方法。在情感性鉴赏过程中,鉴赏者并不一定要用多少的理性思维去深入地思考,或者一定要去深究被鉴赏作品的创作历史时代背景、作品的主题思想和创作者的深刻本意等诸多具体情况。鉴赏者主要是能动地、呈饱含情感状地去抓捕艺术作品直接释放出来的打动人心灵的艺术魅力,这好比康定斯基所说的,一个三角形也有“它的特殊的精神上的芳香”。也如有人讲的,一根方向向右运动的线,有着深刻的回家的感觉,而一根方向向左运动的线,则有远离家门、谋求新生的情感意蕴。再如英国画家威廉·荷加斯也说,蛇形的线条“灵活生动,同时朝着不同的方向旋转,能使眼睛得到满足,引起眼睛追逐其无限的多样性”,是“富有吸引力的线条。可见,之所以鉴赏者对一根线、一个几何图形……等存有这样或那样动人的情结，就是因为鉴赏者自我内在的饱含情感的心灵积极作用于外在客观物活动的结果。情感性鉴赏方法,不论是鉴赏者鉴赏展示画家心灵状态的绘画作品,还是展示画家心灵运动过程的绘画作品,或是展示画家内在心灵活动静与动综合形态的绘画作品,都有重要的意义,也就是说,绘画作品的构成存在形式与绘画作品独有的艺术魅力,是有其独立的存在意义和价值的,鉴赏绘画作品,并不一定非要在弄懂了绘画作品的思想内容之后才能鉴赏。如,某一乐曲的旋律本身和某一极富魅力的绘画色彩本身,有时它们并不体现什么深刻的思想内容,但它却能真切地打动人,影响鉴赏者的内在心灵。所以,尽管绘画鉴赏不能仅停留在情感鉴赏的层面。但是情感性鉴赏方法,确实也是鉴赏者鉴赏绘画作品的主要方法之一,它能让鉴赏者有效地开启内在心灵,能让鉴赏者有效地抓取鉴赏客体中蕴含的那动人的一顷刻它也能有效地让鉴赏者迅速地获得艺术享受的满足感。同时,也只有运用了情感性的鉴赏方法,才能既对“我们心中那些有意识的有机体”予以鉴赏体味,也能对“那些画面中不具意识的事物一块陡峭的岩石、一棵垂柳、落日的余辉、墙上的裂缝、飘零的落叶、一汪清泉,甚至一条变形的线条、一片孤立的色彩或是抽象的形象”等予以鉴赏体悟。当然,鉴赏者能否通过情感性鉴赏绘画作品的方法而获得最大限度的艺术和满足,还是取决于绘画鉴赏者的实际水平。没有具备鉴赏绘画作品起码的素质与条件的绘画鉴赏者,就是饱含人类所有的情怀于一身,也是难以获得最大限度的艺术和满足感的。方法只是帮助其达到目的的一个手段，换句话说,方法也不是万能的。
理智性的鉴赏
切绘画作品均是人们思想意识和情感的物化,其孕育创作的过程蕴含着画家对造型诸形式因素理性的组织安排,对形式具体表现精心的构成设计。绘画鉴赏是一种主动接受艺术的审美过程,除了鉴赏者依其直观感受产生第一印象而外更多的时间和精力,是需要通过对作品构成因素及艺术表现特点的理性分析,理解画家的创作初衷,进而引发鉴赏者在自身审美经验基础上创造性的联想和想象,获得再次感受,从理性深化到感性飞跃。审美体验的结果,使他们的思想境界伴随着激越的情感得到升华,久而久之,审美情感与道德认识相互结合,逐渐积淀,形成高尚的道德品质和健康正确的审美观。最后实现塑造完美人格,提高整体素质,培育全面发展人才的终极目标。最初的直观感受在绘画鉴赏中固然重要,但它毕竟是一种感觉而已,属于鉴赏的初级阶段,还有待由表及里、由感性到理性的深化。这就有赖于采用分析的方法。所谓分析,简单地说是对绘画作品的体裁、题材、构图、造型、色彩、肌里、风格等,从思想内容到形式、技巧一一加以解剖,进行深入的思考和研究,达到对绘画作品的艺术形象的构成和思想内涵的理解。这就要求鉴赏者具有比较广泛的知识和较高的艺术修养。就鉴赏某一具体作品而言,还应当了解画家的生平、所属流派作品的创作背景,以及相关的绘画、历史知识等,这仅靠记忆是不够的,还要学习和懂得利用参考书。分析是深化鉴赏的重要步骤,是绘画鉴赏的基本方法,也是绘画鉴赏的基本功鉴赏只有在理性分析作用下,才能完成上述将普通情感上升为审美情感的转化。鉴赏者从“直觉感受一一参与分析—再次感受”的循环过程中,提高直觉感受美的能力,使感性上升为理性,由自发上升为自为。正因为如此,绘画鉴赏的理性分析便成为直接影响鉴赏与审美效果的关键所在。理性分析是严谨的逻辑推导,是冷静的数理剖析,是人文的理性精神的反映。虽然理性分析是冷静的、非感情的,但随着理性分析层层深进,绘画作品的魅力逐渐清晰地显现出来,发掘出来,它能焕发你更强烈的情感。正如的名言:“只有理解了的东西,你才能更深刻地感觉它。”毫不夸张地讲,一件绘画作品,经理性分析,它的感染力能猛增十倍!正因为如此,理性分析已成为关系到绘画鉴赏成败的至关重要的环节。
比较的鉴赏方法
比较鉴赏中的横向比较。
比较鉴赏中的横向比较是在鉴赏过程中对与鉴赏对象有可比性的作品或事物进行一种空间平行性的比较分析。
1.文化背景下的比较:每一件绘画作品的创作完成并不是孤立的现象,它与当时当地文化背景中的各类意识形态有着密切的联系,可以说作品中的物象在不同的文化背景下往往具有不同的约定俗成的象征意义。比如“羊”这个形象,在教义中是代表驯服的教徒(凡·艾克《羔羊的崇拜》),而在的传统礼仪上却是美好吉祥的象征,有时也是一种神秘的威严的显示(李泽厚《华夏与美学》),如商代青铜器《四羊方尊》。因而,在鉴赏过程中联系不同的文化背景对作品中的物象进行比较分析,有助于理解作品的意象。
2.艺术种类间的比较:绘画作为社会意识形态进步的一种行为,自然就与社会意识中其它的艺术有着或多或少的联系,“通感”现象就很好地说明了艺术之间是息息相通的。在鉴赏某些作品时,我们大可联系文学、音乐、舞蹈等艺术的艺术语言和形象构成的规律加以比较分析,利用通感来加深对作品的感受和理解。这点特别有利于根据其他艺术的意象而创作的绘画作品。例如,在欣赏国画《江山如此多娇》时,可联系词《沁园春•雪》的意境来理解画境;在欣赏德加的《舞台上的》时,则可联系舞蹈与音乐的节奏感和韵律来加深理解。鉴赏列宾的《伏尔加纤夫》时,就可联系俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》来体味画面的情感与节奏韵上面是绘画与外部艺术的比较,当然绘画内部中的门类分支如版画、国画、壁画等之间也可进行横向比较。
3.风格流派间的比较:在绘画史的长廊中,各种各样的风格流派异彩纷呈、丰富多姿。不同的风格流派其造型形式和技巧各具特色,有时用语言文字描述非常不易说明白,鉴赏者也难理解。但如果将这些作品放在一起进行比较则易区分开来,鉴赏者也易于理解接受。
4.画家间的比较:画家由于各自生活体验、所受教育、时代背景等的不同而形成千差万别的艺术观念,反映在创作出的作品上更是各有千秋。把不同的画家及其作品进行比较,那是一件有益且有趣的事情。比如,同是画《圣母子》,15世纪法国的富盖由于处在政治宗教和英国入侵时期,因而画面以严格多变的几何和色彩的抽象化来体现自己的担忧和关注。画中的圣母目注,表情麻木略带忧郁;而16世纪意大利画家拉斐尔画的圣母却是美丽的平民妇女形象,在她身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质,引起人们对生活的美好憧憬,画面洋溢着明净色彩、柔和光线和宁静而优雅的节奏感。这样进行比较,相映成趣,对于鉴赏者理解绘画作品大有裨益。
每一类艺术的形成都有不同的发展过程,从绘画艺术形态的萌芽到发展期、鼎盛期、衰落乃至消逝期或更新期,其绘画艺术形式、造型技巧、风格等艺术语言的特点都会不同程度地发生变化,形成各阶段相对明显的特征。在鉴赏某类艺术作品时,若能把不同发展期的作品摆在起进行比较分析,则容易把握这类艺术发展体系的总特征,对其艺术特色有个整体的认识,对于理解单个的作品也有极大的帮助,例如我国古代的青铜艺术,其成长期、繁盛期、衰变期和更新期四个不同发展阶段,在型制、质地、纹饰等方面就存在着较大的差别各具特色但又不失庄重、神秘的整体风格。
绘画艺术流派不同发展时期的纵向比较
每一个绘画流派或思想的形成和发展是一个不断变化的过程,每一个阶段的特征都会在该时期的作品上留下痕迹,可说作品是该类流派、思想的忠实记录者。因而,把某一流派不同时期的作品摆在一起比较分析,则可清楚地呈现出该类流派艺术特色的发展线索,这条线索及上面悬挂着的葫芦(各时期的作品及艺术特色)勿南置疑是窥探该类作品艺术境界的好向导。例如印象派艺术,从印象主义莫奈的《日出·印象》到新印象主义修拉的《大碗岛的星期天下午)到后印象主义塞尚的《埃斯塔克海湾》、凡·高的《向日葵》、高更的《我们从哪里来?我们是什么?我们往哪里去?》等等,这些画家及其作品基本上就体现出了印象派艺术的发展过程及主要特色,将他们进行比较分析就不难抓住印象派艺术特色这条线索了。
画家不同成长阶段的纵向比较:每一位画家的成长过程都各有不同,随着生活阅历的丰富,各类知识、技能的增长,艺术个性的不断成熟变化等,其艺术观念和表现特色也不断发生着或多或少的变化并在作品中流露出来。因而,沿着这个成长过程作纵向比较我们会发现该画家各段时期的观念和作品并不是孤立的,而是有一根内在的因果线索紧密联系着的,鉴赏中抓住这根线索对于理解、鉴赏其不同时期的作品将起到钥匙的作用帮助人们顺利打开作品内涵的奥秘。如一生风格多变的毕加索,历经了现实主义、自然主义、古典主义、立体主义、新古典主义、超现实主义、新写实主义等创作风格,特别是他与他身边女人关系的影响,如果忽视他不平凡的人生经历和性情多变的精神世界去孤立地理解其作品是难以透彻把握的,但要是在鉴赏中联系各时期的作品及相关环境进行比较分析,则不难窥到这位艺术大师作品中的真谛。
比较鉴赏作为鉴赏方法的一种,它只是联接主体(鉴赏者)与客体(作品)之间的中介之一,虽说由于它独特的比较方法使鉴赏活动本身具有特别的深度和新意,但仍有它的局限性。不过,在绘画鉴赏过程中如果能恰当地综合以上几种方法，并充分诱导自身以敏锐的观察力和活跃的思维去比较分析作品之间的异同,其鉴赏效果也是很不错的。
情商高的女人都具备哪些特质？
提高自己的情商，自信从容，无惧社交！
有些女生觉得自己有时候会乱说话，总有事情做不到，不会和人相处，不懂得自己的底线，看完这篇文章，提升一下自己⑧，会让更多人欣赏~
看完记得点赞收藏喔！
女孩对身高170cm的男性真的很在意吗？
关注【糖小姐的闺蜜圈】闺蜜美，世界才美...
不！你会比闺蜜更美！文末有惊喜！
谢邀！
现今社会男多女少，女孩子们的选择更多了许多，部分女生注重外表，在颜值和身高方面有些许要求，170的身高有时候都不一定满足得了她们的需求，但是有些女生并不会在意这个，合眼缘才是第一，只要有感觉一见钟情之类的，男生的身高她们才不会去在意呢。
很多时候女生们不一定会去在意一个男孩的身高，身高的问题根本不成问题，一个成功的男性有一份稳定的工作，对自己宠爱有加，细心温柔，能够长长久久的对自己钟情，对自己好才是大部分女生想要的，这样的男生，相比高个性的男生更能吸引女孩。
很多男演员、明星、名人之类等等，他们的身高也不算很高，碧如梁朝伟身高不过堪堪170，照样很多受女性追捧喜欢，马云爸爸的身高也是170左右，女孩子们难道看他是看身高吗？女生们在意的是这个男生的成就和个人魅力，身高反而退居一旁了。
相对于成熟的男人这个时候在意的不再自己的身高问题，应该主动在自己的自身人格魅力上面，提升自己的综合气质，这才是吸引女生们的所在，还在学校的学生党，身高也许还显得些微重要，但是只有身高的傻大个你觉得女生真正喜欢吗？
一部分女生可能还是需要一个高大的男生，前提是物质条件不错，三观合得来，再就是颜值过得去，最后才是身高问题，帅帅高高的长腿男生真的很容易吸引别人的眼球，但是前提是，颜值得够啊！
如果你的能力够了，身高并不是决定一切的主要因素，足够优秀的你肯定会有属于你的女孩出现，爱情说来就来的时候，谁还管你身高多少，情人眼里出西施，萝卜青菜各有所爱，那些170以及以下的男性真的不用太在意。
给看到最后的你一个么么哒~任何疑问的地方欢迎留言评论我们来一起种草拔草！关注【糖小姐的闺蜜圈】，私信回复“糖小姐”，你想要的全都有！
绅士们这部电影？
《绅士们》是观众熟悉的犯罪题材影片，带有导演自己的明显风格，阵容也堪称豪华plus！
搞笑的黑色幽默桥段，清晰的多线叙事和充满悬念的视听效果，延续了导演盖.里奇影片风格，影片多次运用倒叙+插叙手法，让剧情发展更具有波澜感！
主要演员有马修·麦康纳、查理·汉纳姆、科林·法瑞尔和休·格兰特，除了米歇尔·道克瑞出演的米奇妻子之外，其余的重要角色都是男性，也确实有着绅士们的风度翩翩！
剧情简单来说就是英国毒枭准备将他盈利丰厚的帝国卖给美国俄克拉荷马亿万富翁！麦康纳饰演这位欲将金盆洗手的毒枭，道克瑞饰演毒枭妻子！
戈尔丁饰演一位越南黑帮。格兰特饰演一位拍到毒枭暗箱交易过程照片，欲用此来威胁毒枭的摄影师！
拉皮条的想从中获得2000万英镑的好处，有俄罗斯大款的儿子摔死引发的棘手问题，有英国贵族的女儿离家出走，有亚裔脸型的“干眼”想独吞，有拳击教练的狭义赔罪……两个小时的电影，内容可以说非常的丰富了！
影片以弗莱彻讲戏的串起米奇的发家史，诙谐幽默且自由灵活，这种戏中戏的安排还可以让叙事随意切换不同的视角。电影的前半部分专注于铺垫，故事的似乎总是不到来，后半段在照顾到已经埋好的伏笔之后，又不断反转，迭起！
你见过最美的女人是什么样子？
我见过最美的女人是这次中战斗在武汉的女医生和女护士们。
她们是自己家庭的主力，更是国家的主力，当来啦，她们义无返顾地奔向武汉，勤勤恳恳，克服困难，看她们睡地上、看她们受伤的脸，辛勤的付出换来了全国对她们的爱和尊敬。
她们就是当今最美的女人！