当演员会受伤吗,演员明星受伤

Q1：当演员会受伤吗？

演员受伤的时候，因为拍摄很多惊心动魄的武术动作非常困难，就会出现受伤的情况。比如电影演员成龙、李连杰、吴京等。在许多电影中都受伤了，这意味着当演员拍摄电影时，他们会受伤。

Q2：当演员会不会有危险？

在《我的团长我的团》及《赤壁》的拍摄现场接连发生事故后，底层演艺人员的生存状态再一次受到关注“其实，我是个演员。”尹天仇近乎执拗地重复着。换来的，却总是那句——“你个死跑龙套的。”《喜剧之王》里，周星驰以无厘头的方式，将一个龙套演员尹天仇的酸甜苦辣极端地展示出来。尹天仇，一个小人物，被人作贱，被人嘲笑，被人看轻，他都笑脸相迎。现实中，有多少个“尹天仇”？6月9日凌晨3时，《赤壁》剧组拍摄中突遭火灾，一名23岁的特技演员殒命。此前，《我的团长我的团》剧组在云南拍戏中也两度出事，先是一名烟火师被炸身亡，后又有数名群众演员被坍塌的廊桥砖瓦砸中而丧生。龙套、武师、特技替身、烟火师，与活跃在各大颁奖典礼上的一线明星相比，他们是不折不扣的“小人物”，镜头背后的生存，与风光和荣耀无关，他们有着各自的“无奈”和“悲凉”，他们同时也是乐观、努力寻找自己的“小花”。随遇而安北影厂后门的公园。这是赵熙辉的“家”。“今天又开不了工了”。这个29岁的年轻人躺在一张石头长椅上，望着枝叶割裂开的天空，怅惘若失。“我是拍电视的，演员。”与陌生人交谈，赵熙辉习惯以此作为开场白。赵熙辉是山东高密人，一身家传武艺，去年，带着“像王宝强一样有出息”的梦想，赵熙辉只身来到北京，“大城市，拍戏的人多，机会也多。”“机会多，却比不上人多。”在北京漂了一年，赵熙辉“变得沧桑了，成熟了，凡事能看透些了。”他的皮肤白皙，头发有些凌乱，但能看出努力梳理过的痕迹，“你看上去也就20出头，年轻着呢。”有人这样说他，他却不高兴：“啥啊？都快三十的人了，老了老了。”赵熙辉不愿年轻，“年轻是啥？是嫩，是不懂事。让人一眼看出年轻是很失败的。”他已经开始蓄须，浅浅的一层胡茬子，如同被园艺师精心修剪过的苗圃，很规整。“男人得有些沧桑，才有味道，才能被导演看上，才能有机会上戏，才能有机会上好戏。”“成熟的男人有机会演主角。”赵熙辉说话时，嘴角始终叼着烟，并不吸，只是让它自然地燃烧，青烟一缕缕从脸颊滑过。事实上，他并不爱抽烟。“这只是门手艺，拍戏时需要，平日就得练着，烟这么熏着，眼睛受不了，得练，习惯就好了。”赵熙辉侃侃而谈， “新版的《上海滩》你该看过吧，黄晓明演的许文强，就总叼着烟，还得说台词，不练行吗？”“你演过些什么戏？”赵熙辉眉头单个一挑，一丝骄傲浮在脸上：“那可多了。”然后他便开始手舞足蹈起来，如同一个熟练的说书人，“ 农民，土匪，街头的流氓，??有一次还演了八路军战士，可惜只是端着枪，刚一冲到镜头里就被敌人的机枪撂倒了??那次跟着演清兵，躺在染红的水里，装死尸，有人从我背上踩过去，我呛了好几口脏水??”他基本在北京电影制片厂门口，混在几十名同样等待“角色”的人群里，“总会有人来挑，挑中了就带走，拍戏，得看运气。”今年以来，赵熙辉的运气并不好，年初至今，他只等到一个角色，“一个逃荒者，跨着破竹篮子，拄着拐杖，脸上涂着泥，快速跟着人群跑过镜头。”为了生活，他有一段时间去工地搬砖头，搬几天赚了些钱，就再去北影厂候着“角色”。“晚上基本睡在这公园里，凉风一吹，舒服着呢。”赵熙辉说，一入夜，这公园就热闹了，天南海北而来的“演员” 们，纷纷从北影厂门前撤下来，来此过夜，“长凳，假山，或者凉亭，都睡着人。”“原来，我总去怀柔，那的影视基地很大。”赵熙辉说，那附近的村子里，很多农家大院都被“演员”们租住，“现在条件好些了，原来可乱了，每个大院里有个头儿看着，还总打人，钱赚得少得可怜。”龙套们总能随遇而安，地铁过道、网吧、立交桥下，都是临时的家，“有时不免邋遢，跟要饭似的，但只要有戏，肯定要拾掇一下自己。”马衡在怀柔一个村庄的大院子里住了一年，他今年35岁，湖南岳阳人，已有8年龙套经验。“跑了很多地方，无锡影视城、浙江横店、云南，只要哪儿有戏拍，我就会跟过去。”马衡说，自己就像一匹牧马，随着水草流浪。“群头”及中介与赵熙辉相比，他要幸运很多，“演了很多有台词的戏，最多的一次，对着主角说了4句话——‘老爷，他们来了’ ，‘是，这就去’，‘给我上’，‘啊，我不行了’。”“做这行不简单。”赵熙辉说，一般剧组负责寻找群众演员的副导演手中会有大量“群头”的电话，这些群头都是些自由职业者，他们负责帮剧组找群众演员，并从中抽取佣金。“这样还好些，我们这些群众演员不至于被苛扣太多。”“有时候剧组会先跟影视公司联系，公司再来找群头，群头便提供熟络的人去跑龙套。”马衡说，那些所谓的公司，有些就一个办公室，两张桌子，“剧组发来的薪酬，会被这些公司抽去大半，说是中介费，然后群头再扣去一些，到咱们演员手里的，就可怜了。”“还得时不时地孝敬那些群头，他们是大爷。”马衡他们这些“演员”，经常会三五串联，互相引荐相熟的群头，然后拎着礼物上门拜访。“演一天就拿一天的钱，价钱有高有低，好的能有80一天，剧组还会提供盒饭，挺好的。”“遭遇拖欠工资也是难免的，有时拍个把月，见不到一个‘银子’，找谁说理？”“吴宇森把群众演员的市场秩序完全搞乱了。他为了拍好戏，可以花重金请群众演员，但是国内电视剧的制作经费跟电影相比少得可怜。现在没台词的群众演员每人每天最少30元，有台词的要100元,而且还实行起了8小时工作制，到时间群众演员就撂挑子，超时还要按小时补钱。”电视剧制片人张纪中的这番埋怨，一语道破龙套以及三线演员的无奈现状。参与拍摄《南京！南京！》的群众演员就抱怨说：“倒在泥水中实在难以忍受，现场导演的态度又十分恶劣，而最后拿到的报酬只有25元钱。”“龙套和龙套不一样。”马衡的好朋友小于说，在北影厂公园里的龙套守候者中，他算是高学历——大专毕业。他把龙套分了类：“有的是为养家糊口；有的怀揣理想想做明星；有的则是玩票，获得更多的人生体验；有的则是为了追星，哪部片子的明星是自己的偶像，就跟着过去做群众演员。”剧组里，龙套是最底层的，拍戏不过1、2秒，等戏总要3、5个小时。马衡和小于都有类似的经历，“好多次，早上8点正式开拍的戏，我们都被要求凌晨4、5点就赶到片厂，帮着布置现场，然后就坐着等。”大热天拍戏，我们这些演员肯定享受不到空调，拍戏间隙，只能候在简易帐篷里，一身汗，头有时都发昏。“但还得保证拍戏时精神饱满，注意力集中，要是因为你走神让主角跟着重拍镜头，那可就要挨一顿臭骂了，逢上脾气躁些的导演，踢你一脚也说不定。”与危险相伴何伟桐，17岁的四川达州小伙，去年跟着一家特技队辗转于各个剧组。他们是武师。武师在剧组里任务很重，“警匪、枪战、古装武打戏，都得有我们。”何伟桐说。武师中，有些担当主角的替身，出镜表现炫目的武艺，却无法露出真容，“那时，武师只是会动的道具。”“有时需要大量的打手出现时，我们就能出镜露脸了，但大都是远景，模模糊糊，看不清楚。”“拍完爆破的戏，总会有很多灰尘和火药沫进入眼睛里，很疼，满身满脸都是黑灰。”一位知名香港演员的私人助理老凯说，“拍中弹的镜头，子弹打到胸前，藏在衣服下的爆破包就会爆开，然后储存在里面的‘血水’就会喷涌而出。有一次，因为炸药量有些过，枪一响，爆破包直接炸开衣服，烧焦一大片，我身上也被掀去一块皮肉，当时血就出来了。”说着，他撩起汗衫，露出那块伤口。“拍爆破或中弹镜头的龙套们，报酬自然比拍文戏的龙套们高，“按镜头结算，一个镜头200元多，危险系数高的，最多有600元。”老凯说。此次《赤壁》剧组火灾事故，不幸殒命的就是一名特技演员，事发时，他正在仿制的古战船上拍摄火烧镜头，结果大火真的燃烧起来，将其困在船上烧死。此前，《我的团长我的团》在拍摄中，也因为火药安置问题，炸死一名烟火师。“既然是戏，那么战争就是假的，不应该造成人员伤亡。关于烟火场面的拍摄，《电影法》中有着非常严格和细致的规定。当然，因为有人的因素加入，有时意外难免，但假如烟火师本人都受伤了，那只有一个可能，就是违规操作。”珠江电影制片有限公司影视技术制作部主任(原烟火车间主任)李志祥说。李志祥说：“为了保障演员的安全，五年的烟火师只能做助手，十年的烟火师方能独立操作，而且还要从小场面开始做起。”“一些剧组，为了节省成本，只请一到两位专业的特技替身演员和烟火师，然后大量找龙套们来代替。”老凯坦言，一个专业的烟火师或者武师，领着一帮随便召集过来的龙套演员，简单教习一下，便进入工作状态。北京一家影视公司的负责人张刚对《新世纪周刊》说，“导演通常希望画面越完美越好，要求往往很高，但有些武行，能力有限，又不想被导演骂，就硬着头皮让龙套们上阵，做一些高难度动作，很容易出事。”一些门外汉的龙套们，勇敢地上阵，镜头下，在不断爆炸的烟火之间奔跑，或者从几十米高的楼房上跃身跳下摔进气垫，“那种打子弹、爆炸的场面很危险，在拍这些镜头时，每个步骤都要控制好，要和导演配合紧密。搞不好，就会受伤。” “炸点有时候比较多，那些不专业的龙套哪里记得住，炸伤腿啊手啊就成家常便饭了。”“一些没经验的烟火师，爆破装置装得不准，好几次，我没跑几下，就被炸伤了。”老凯谈起自己参演的一部枪战片说，“后来我狠狠骂了烟火师。”“《我的团长我的团》里，为了制造逼真效果，使用军用炸药代理道具炸弹，前者爆炸开后会有单片四处飞出，致人性命，后者没有，结果，烟火师被炸死了。”老凯说，烟火师虽然不用出镜，但需要第一个实验炸点，一个战争场景，比如埋下100个炸点，每一个点，烟火师都要走一遍，测试炸药量，小了不行，没有效果；多了也不行，会炸伤人。“剧组里，烟火师最惨，要么被其他演员骂，要么自己被炸受伤。”龙套演员马衡最危险的一次表演，是在浙江横店。“那次，导演让我演火烧人，穿上保护服，周身倒上汽油，一开拍，我全身是火，在镜头里大喊大叫，四处跑。”“当时是傍晚，天色已经暗了，那个镜头拍了不到3分钟，脱下保护服，我才发现，头发焦了一大块，难怪当时感到疼呢。”马衡说，其实那场戏，一开始并不是他的活儿，有一个专业特技师，但那人不肯拍，理由是保护服不够安全。“当时，烟火师专门穿着那保护服，亲自点火，实验给他看，表示没有危险，但特技师提出该镜头要加钱，最后导演喊了我，我便宜了一半价钱嘛。”“如果是遥控爆破，那烟火师没有任何危险，不需要走场，龙套演员们甚至那些主角们危险系数就高了。”小李自称参加了《集结号》的拍摄，“有一个街头战斗的景，很多炸点，导演为了真实，不告诉你炸点在哪儿，随即遥控按动，那一次心可悬着了，好几次炸飞起来的砖头砸在我身上。幸亏那是从韩国请来的爆破组，专业，技术好，没让我们受伤。”投诉无门“很多国产戏里，那些龙套太不专业，在镜头里松松垮垮，游离在戏外。你看国外大片，哪一个龙套不是全神投入？ ”在百度“群众演员”吧里，有网友埋怨。有人立即给出答案：“人家国外对龙套的保障很全面，待遇也好，演戏自然卖力，哪像国内，很多龙套不断遭遇欺骗、敲诈或者拖欠薪水，受伤也得不到必要的救治。”龙套演员的缺乏保障、缺少组织日益受人关注。中国人民大学劳动人事学院博士、国务院法制办劳动合同立法研究课题组成员邱婕曾对此专门研究。她认为：“用工方式不规范，发生事故难维权以及缺乏专门的工会组织，都是亟待解决的问题。”张刚在2006年的时候成立了艺人自救中心。他曾导演过多部电视剧，对影视圈子中的种种问题谙熟于心。他告诉《新世纪周刊》，文化部曾有统计，目前中国从事演员职业的有30多万人，除去有正规单位或者在国内叫得上号的艺人，其他人数在20万左右，在这“大多数”身上，笼罩的不是演员的绚丽光环，而是影视中介的欺诈、恶劣的生存环境和内心孤苦无依的挣扎。“民工被拖欠工资，还有人管，龙套演员，或者那些不入流的小配角拿不到片酬，却投诉无门。”自救中心主要帮助拍戏过程中受到人身伤害的，受到团体或个人欺骗的，不愿继续从事影视行业、希望找其他工作的人。任何人都可以来自救中心，不需要交纳任何费用。自救中心曾有一部24小时热线电话，有一间距离北京电影学院不远的办公室。在创办的最初一年里，张刚和他的自救中心帮助了30位艺人，通过法律途径解决了麻烦。“演员是个特殊的行当，国内大家基本各干各的，很难组织在一起，剧组流动性大，工会不容易成立。一些龙套人选的确定，本身就比较随意，今天用你，明天可能就不用了，根本不可能签劳务合同。”张刚坦言。“我们这个中心没有常设的组织机构，通常是即时救助，有人来求助，我们就帮忙，实际上很困难，我们自己还要从事自己的工作，精力有限，资金也有限。很多事情不是我们能解决的。”张刚说，个人的能力是有限的。在此情况下，他们近日开始联系一些政府职能部门，希望能够求得一些帮助。但他们“惊讶”地发现，在北京，没有一家政府部门能给演员这个群体以真正的帮助。“我们先后联系了北京市文化局、广电总局、北京市政府办公室等部门。北京市文化局告知我们，演员的问题不归他们管，让我们找广电总局；广电总局的官员们则告诉我们，他们只是政府职能部门，他们只负责影片的审批，演员，特别是那些外地来京的，没有单位，属于外来人口，应该由当地政府管。”“无奈之下，我又找了市政府，对方告诉我，目前国家没有相关的政策出台，且政府和企业分离，使得政府不能干预演员公司的运作——对那些骗人的演员公司倒是一个好消息，哪位朋友想要快速致富，赶快办个演员公司，年利20万不呼悠，我做了7年的演员公司，太了解这行了——我又提出，能不能建立一个管理机构，以便监督演员公司的运作，对方说只能向人大提议立法。”“后来我又给全国总工会打电话，问有无可能成立中国的演员工会，一位办公室的大姐说，中国的工会组织是以单位为基础，主要负责职工的福利，行业工会没有先例。”张刚说，“好在大姐给我出了个主意，让我以我公司的名义申请一个工会，我公司总共6个人，我再请一个工会主任，还是算了吧。”张刚曾计划，在北影附近成立一个“演员超市”，网罗信誉好服务好的影视公司，为演员提供全方位的服务。“更重要的是，里面要有法律咨询顾问和类似监察的机构，监督这些公司的经营。希望以此带动演员市场走向规范。”但是，这些美好的理想，至今未能实现。“龙套演员可以考虑 ‘派遣用工’方式。”专家邱婕提出了自己解决问题的方案。她解释说：“很多人把龙套演员划在‘临时工’行列，但在新《劳动法》里，根本就没有‘临时工’这么个概念，所有受法律保护的用工方式都应该是合同工。而群众演员存在的最基本问题在于，用工方式不规范，因为他们大部分都由类似‘ 包工头’的‘群头’召集，没有与剧组建立合同关系，‘群头’起中介作用。”但是按规定，用工方应该是机构才有效，自然人不能用工。“派遣用工”是群众演员与一个具有用人资格的单位建立合同关系，这个单位向各大剧组派遣员工、保障员工权益、支付薪酬。“这个‘用人单位’就是龙套演员公司或工会，横店有这么一个群众演员工会，相对有组织一些，在法律上也就规范些。”

Q3：电影的群众演员会受伤吗？

你不仅会受伤，还会死去。当然会有补偿。

Q4：演员们拍戏的时候，会误伤别人吗？

虽然说演员在拍一些危险的戏的时候会有保护措施，但在拍武打戏的时候，受伤事故有时候是不可避免的。特别是一些武打戏，所以有些明星会选择用替身，到时候上场补几个镜头就好了。同种事件里最严重的是ab的《孤芳不自赏》，她本人也因此被封抠图女王，作为一个演员带着表演老师去拍戏？最后被喷反过来说是老师教的不好，也是耐人寻味。整个剧组的工作人员将近五个月的努力全部白费，不知她本人作何感想？反过来看一下俞灏明和selina的烧伤事件，那是一场爆破戏，事前selina就很害怕会不安全，一直在向爆破师询问，但是最后还是因为工作人员的失误，导致意外发生了，即使俞灏明以肉身保护 Selina，但两人还是被不同程度灼烧。而selina因为当时穿了尼龙袜的缘故，烧伤面积高达54%， 有近40%是三度灼伤！还有我们都熟悉的成龙大哥和吴京，我们都知道早期的影视作品没有任何特效，武打戏都是真打实斗的，因此成龙大哥身上的伤疤纵横交错，据说吴京甚至因为拍戏受伤的缘故，婚礼都是杵着拐杖举行的！总而言之，在一些武打戏等拍摄过程中，误伤有时候是避免不了的，但像一些敬业的演员，即使是一些很危险的武打戏，也会亲自上阵，只为了可以让拍摄效果更好。

Q5：演员经常演生气的状态会伤身吗？

这涉及三种类型的表演。让我们先讨论一下结论。体验会伤害身体，身体指数★★★★★。错误方法也会伤害身体，身体指数为★★★☆☆。表演学校在早期受到伤害，但在后期没有受到太大伤害，因此早期伤害指数为★★☆☆☆，晚期伤害指数为☆☆☆☆☆。经验主义注重从自我开始，并要求演员生活在角色的背景下。简单来说，它要求演员相信他是一个角色。例如，在生气时，演员必须理解角色为什么生气。如果是因为他的女友戴上顶绿色的帽子，演员必须想象她喜欢的女孩与他人有关系并且羞辱自己。然后从这种屈辱中提取情绪，释放出您自然界中的愤怒，悲伤和怨恨，并加以表现。因此，体验主义非常痛苦，许多无法脱身的演员大多使用这种方法来感受角色。方法论关注“替换”。简单来说，就是找到共同的情感来表演。以女友戴绿帽为例。这种愤怒来自背叛和羞耻，然后该方法允许演员寻找也具有“背叛”和“羞耻”的情绪。例如，让演员回忆起他被朋友出卖时的情绪以及公众中的丑陋情绪，并结合这两种情绪来表达戴绿帽的人的愤怒。方法论是从经验主义演变而来的。尽管它减轻了心理负担，但仍然有些同理心，因此很痛。表现主义者要注意首先在心脏中建立一个“形象”，然后想象如何推断出这个“形象”，然后再模仿它。例如，在扮演戴绿帽子的演员时，演员可能会选择一个自己认识的朋友作为自己模仿的对象，然后想象该朋友在戴绿帽子之后会生气，而演员会模仿这个朋友表演。因此，表现主义者在早期构造角色时，会受到一点伤害，但是在后期形成构造时，其表现会非常舒适。当然，表演类型纯粹是理论上的，大多数演员只能将这种类型视为自己的追求。在实际演奏中，为了更好地完成演奏，您可以反复探索并找到最合适的演奏方法。这里还有两个词：为什么我们讨厌表现不佳的偶像明星扮演重要角色？

Q6：明星拍戏时受伤剧组要承担全部责任，以及医药费吗？

拍戏有时候并不像很多人想象的那样轻松有趣，特别是在拍摄动作戏或者难度较大的场面的时候，拍戏就会变成一件严肃而又容易受伤的事情。很多明星都曾经在拍摄的时候受过伤，有些伤很轻，过几天就没事，但有些伤有时候却会威胁性命，比如成龙就在拍戏的时候经历过几次生死考验。那么明星如果在拍戏的时候受伤，责任该由谁来承担？剧组会不会承担明星治疗的所有费用呢？根据法律的规定，明星和剧组所在的公司是一种雇佣关系，明星本质上是为公司打工的，因此在拍戏的时候受伤，应当算作工伤，这也就意味着，明星拍戏时候受的伤是要由影视公司全盘负责的。但是明星作为一种比较特殊的职业，很多影视公司在拍戏时会给明星买很多的保险，所以实际上很多明星受伤的时候，都是由保险公司进行赔付。一些大牌的明星受伤很多影视公司是赔不起的，这也是影视公司将风险转移给保险公司的原因。但是保险公司也不是都会给明星上保险，比如成龙就曾经因为拍戏动作太过夸张而被保险公司拒保。面对这种情况，成龙表示自己很无奈，还好最后通过第三方担保，最后还是签订了保险合同。虽然有保险合同的保障，但是很多明星还是不愿意受伤的，因为受伤也只能获得保险公司的赔付，而受伤期间耽误的演出和停工会导致明星损失重大。有些演员受到重伤的，甚至好几年都无法继续出现在舞台上，因此，我觉得国内的剧组还需要继续努力，拍戏时所作的安全措施还需要进一步到位，防止再次出现演员深受重伤的情况。毕竟演员受伤对剧组或者演员本人来讲，都是损失巨大的一件事。