电影中的西方文化,为什么有那么多人喜欢外国电影

为什么有那么多人喜欢外国电影

有人喜欢就有一定的道理，但是我不喜欢。我没有到电影院里看过外国片，看只看战狼系列等国产片！

有没有哪些的电影电视剧被当成了外国片

2015年，有一部名为《夏洛特烦恼》的电影在大陆上映。听到这个电影名字的时候，就下意识的想，这个夏洛特是谁？跟福尔摩斯有关系吗？夏洛特的烦恼，嗯，应该是部国外文艺剧情片吧！偶尔有一天，看到了《夏洛特烦恼》的宣传海报，忍不住楞了下，夏洛特是个人？难道是中外联合出品的～后来实在受不了心中那只，蠢蠢欲动的猫，就去搜了一下相关的视频。结果，瞬间感觉自己受到了一万点打击，说好的夏洛特呢？但凡是个人，谁会取个名字叫夏洛，还特烦恼！然后，我们记住了马冬梅，记住了秋雅，却总是下意识想，到底谁是夏洛特？事实上，改编自同名舞台剧的《夏洛特烦恼》，并不是国外文艺剧情片，而是由“开心麻花”出品的爱情喜剧片。在这部有着奇怪名字的爆笑喜剧片，在给人们带来欢乐和反思的同时，也留给了给我们一个不大不小的谜团。剧中夏洛是真的穿越了，还是醉后大梦了一场？在《夏洛特烦恼》中，落魄的夏洛(沈腾 饰)，原本打算在校花的婚礼上，装一回成功人士，没想到最终还是成了同学们眼中的笑话。清醒后的夏洛，再一次认识到了，自己的失败人生，并决定做出改变。然而，当他推开一扇门的时候，却突然发现自己回到了1997年的学生时代。于是，一个落魄大叔凭借穿越金手指，逆转人生成为时代偶像的故事，就呈现在了我们面前。经历了人生巅峰却又滑落谷底的夏洛，在人生的最后一刻，才意识到自己想要的究竟是什么，在含恨离世之后，却发现自己又回到了婚礼现场。那么问题来了，夏洛真的穿越了吗，还只是在醉酒之后，做了一个真实的梦？一、代表夏洛身份的三道抓痕夏洛回到1997年之前，在婚礼上与妻子马冬梅(马丽 饰)，发生了争执和打斗，在脖子上留下了三道抓痕。在打那扇门前后，夏洛脖子上的抓痕，依旧清晰可见。也就是说，回到1917年的是夏洛的身体，而不仅仅是意识。后来，扭转了人生的夏洛，去老房子寻找马冬梅，却意外发现一对陌生的年轻夫妻，那个年轻人脖子上，赫然有着三道跟夏洛类似的抓痕。所以说，夏洛来得的是一个真实的世界，或者说是一个平行世界，在这个世界中依旧有着另一个“夏洛”。二、一直开着却关不上的水龙头夏洛第一次在卫生间醒来时，发现水龙头忘了关，于是就去按压开关，却怎么也关不上。然后打开门，就回到了1997年。在经历了恍若梦境的一切之后，夏洛在洗手间里再次醒来，水龙头依旧在开着，水却没有溢出来。这一次，夏洛顺利关掉了水龙头，然后就回到了现实世界。关不掉的水龙头，似乎预示着在卫生间的夏洛，进入了一个奇妙的时间静止空间。所以，在夏洛进入平行世界，并生活了数十年之后，再次回到现实世界时，现实生活的一切并没有太大变化。此外，门后世界中的诸多细节，也暗示夏洛经历的一切并不是梦境，比如王老师的眼镜，比如夏洛跳楼后并没有立刻醒来，而是进入了医院。所有的一切，都说明夏洛的经历并不是简单的梦境，而是进入了另外一个真实的世界。对于这部有着一个奇怪的名字，却凭借自身过硬的实力，获得了14.46亿票房的喜剧片，你有着怎样的看法？今天的分享就到这里。我是徐笑橙，有你大不同。

能否推荐适合小学五六年级学生看的英文电影

本人是英语师范专业的大三学生哦。我觉得这个问题要根据孩子的英语能力1. 我见过很多小学生英语学得特别棒，能达到高中甚至更高的水平（当然这个是要从小培养的）。时代在进步，学习条件今非昔比。对于这些孩子，我很推荐看一些电影啦（但不要太深奥的，符合孩子心理年龄的）比如纳尼亚传奇这一系列电影（我第一本看完的英文原著就是它）。孩子看电影对孩子的英语帮助非常大，孩子不仅能接受显性知识（巩固知识，语法）还能潜移默化地学习到隐性知识（语音语调，文化意识在看电影中习得）。孩子终生受益2. 对于那些英语水平不是特别高的（只有小学，初中水平，词汇量在1000以下）。我不推荐。（1）没有效果。在这一水平阶段，孩子还不能很好地理解电影中的内容。看电影完全就是看字幕，浪费时间。支架式教学理论也倡导，要给学生一些他们不知道，但够得到的知识。（2）会给孩子造成心理负担。学习效率和学习动机是呈现倒U型曲线的关系，如图所示，中等难度的任务最能兼顾动机与效率的关系。因此过难的电影不利于孩子的主动学习3. 推荐一些适合孩子观看的英文动画片（简单而且符合孩子心理）：《小猪佩奇》《虫虫特工队》。注意一定要是英文配音，再加上中英双字幕版本。我的解答到此结束啦。很高兴能够回答您的问题。最后祝您生活愉快，孩子学业进步

在这次中，显露出来的中华文化与西方文化的区别是什么

孔孟之乡，礼仪之邦。我是尼山布衣，我来回答。中西文化区别，在这次中得到了明显的体现，尼山布衣认为，主要有以下几个方面：一是中华文化深受儒家思想的影响，倡导“和而不同”，尊重文化的多样性；西方文化倡导“以我为主”。中华文化具有包容性，始终对于不同的文化抱有兼容并蓄、海纳百川的胸怀，在五千多年的历史长河中经久不衰，历久弥新，不断焕发出生机与活力。中华文化骨子里没有“侵略”的基因，只有“和平”的符号；西方文化则对外强行输出“西方价值观”，推行霸权主义、强权政治，动辄以武力相威胁，把自己的意志强加于别国之上，恃强凌弱。这次期间，美国仍然通过了“涉台法案”，军舰强行通过海峡，自己的爆发，不从自身防治不力找原因，企图“甩锅”，大搞“污名化”，蓬佩奥更是在G7峰会上企图将这次命名为“病毒”、“”武汉病毒”，遭到其他六国的反对，他的企图没有得逞。二是中华文化注重人的生命权，坚持“以人为本”，而西方文化更注重所谓的“、自由”，“至上”，将所谓“自由”凌驾于人的生命之上。从这次抗击各国采取的措施就可以看出，坚持人的生命是第一位的，全力以赴救治病人，而英国却采取“全国自然免疫”的放任做法，结果首相、王子、卫生大臣相继染病，这种做法及其愚蠢。美国更是如此，为了自己的总统宝座、为了经济不衰退，竟然采取“愚民”政策，放任自流，结果，如愿登上感染人数榜首，成为新的“中心”，股票也连续四次“熔断”，连股神巴菲特也说，这是他一生中从未经历过的事。三是中华文化为构建“人类命运共同体”、经济全球化、多边主义提供了理论支撑和文化土壤；西方文化则为“民族、民粹”思想、贸易保护主义、“单边主义”服务。这次再次证明，人类是一个休戚与共的“命运共同体”，病毒不分国界、民族、种族，面前，谁也不能独善其身，只有世界各国团结一致，坚定信心，才能战胜病毒，控制，这又一次证明了提出的构建“人类命运共同体”理念的正确。四是中华民族是一个懂得感恩的民族，是一个知恩图报的民族。“投之以桃，报之以李”、“滴水之恩，涌泉相报”是中华民族的传统美德。在初期，全世界70多个国家和地区组织向施以援手，提供了资金和抗疫物质援助，在得到初步控制后，向世界多国施以援手，赠送医疗物资，派遣专家队伍和医护人员参与他国抗疫，同时采取视频会议等多种形式，分享抗疫经验，得到了众多国家和国际组织的赞誉。但个别国家如丹麦、挪威、瑞典等却在抗疫之初，或落井下石，或冷嘲热讽，或幸灾乐祸，或极尽侮辱诽谤之能事，现在丹麦却希望能“摒弃前嫌”给予援助，真是无耻至极，这正是西方厚颜无耻的文化体现。对此，我外交部的答复值得称赞，这正是中华文化的“知恩图报”传统美德的体现：中方高度关注丹麦的形势，当前，丹麦面临着防控的巨大挑战，出现部分防控物资紧张的情况。对此，中方感同身受。（我们困难的时候，你是怎么对待的？）我们高度赞赏丹方为防控所作出的努力，中方希望丹方与欧盟进一步加强沟通协调，统筹开展联防联控，共同早日战胜，增进欧洲健康福祉，维护和促进欧盟内部交往与合作。（不是欧盟互帮互助嘛，找欧盟去！）与丹麦一直保留着友好的民间交流，我们不会忘记在防控压力最大的时候丹麦给予的宝贵支持与鼓励（刚翻完小本本，没忘那事！）相信丹麦能够战胜，恢复社会秩序。（丹麦加油！）

冯小刚的电影风格是什么

在，一提到电影导演，人们的脑海中就会浮现冯小刚的名字，冯小刚的家喻户晓除了他所创作的电影一直占据影坛的首要位置之外，还因为他用其敏锐的嗅觉创造出属于的特，虽然说这仅仅处于起步阶段，但是前途非常明亮。从1997年的《甲方乙方》开始，冯小刚以其别具特色的“冯氏特色”的贺岁片虏获了观众们的心，从那时候开始，逐渐建立起观众心目中的品牌形象。一、冯氏贺岁片的诞生：式喜剧 　　“贺岁片”即转为贺岁而拍的电影，在，早期因为受到欧美文化的影响，在经济较为发达与市民文化较为通明的诞生了港式“贺岁片”，其主要以搞笑轻松为主。1995年，成龙主演的《红番区》作为第一部被引进内地的“贺岁片”，取得了高达8000万的票房，这深深影响了内地的影视界。而《甲方乙方》是冯小刚的第一部内地贺岁片。 　　作为我国的第一部贺岁电影，在《甲方乙方》中冯小刚担任着三种角色――编导演。《甲方乙方》除了打开了大陆电影市场的贺岁档之外，还为冯小刚电影在电影的主导地位奠定基础。 　　正因为有了《万事如意》（首部贺岁剧）的铺垫，才会让电影市场创造了贺岁档期的条件，因此，冯小刚毫无意外地担当起第一部贺岁电影的创作责任。根据“每一个梦的消费者都要有所体会，应该是积极，充满诚意，并非消极的”这一初衷，并结合贺岁片的特点与冯小刚个人特色，最终决定改编王朔的《你不是一个俗人》这一短篇小说。 　　最终，《甲方乙方》获得了可喜的成绩，成为代表内地影坛的首部贺岁喜剧片，其将英雄梦、将军梦、爱情梦、受气梦、明星的普通人梦、吃苦梦、房子梦等一系列结合起来，创造了一个前所未有的电影架构，在某种程度上电影的内容满足了老百姓的心理需求，并且喜剧的主体给观众带来耳目一新的感受，充分得到了观众的肯定，获得了3000多万的票房成绩，为本土电影带来了曙光，同时为冯小刚带来了人生的转折，并从真正意义上开始其电影导演的道路。自此以后，电影市场多出了“贺岁档”，为电影提供了良好的发展空间，也成为了今后百花齐放的一档期。 　　随后的1998年末与1999年末，冯小刚继续延续一如既往的喜剧风格创作了《不见不散》、《没完没了》，分别收获了骄人的票房成绩。 　　二、冯小刚电影的初次转型：另类的电影创作风格 　　冯小刚并没有沉溺在连续三年成功的贺岁片的喜悦中沾沾自喜，或许是怕观众的审美疲劳，又或许是冯小刚的审美疲劳，不过更重要的是冯小刚的艺术情结。2002年，冯小刚凭借《大腕》重新回到贺岁片市场，作为贺岁片的创始人，观众对冯小刚的认可度明显高于其他导演，而作为冯小刚贺岁片的“新产品”《大腕》自然受到广大观众的期待。《大腕》对于冯小刚电影创作风格而言，又是一个极具里程碑的变化意义。但当阔别一年的冯小刚贺岁电影重新与观众见面的时候，很多观众却觉得有些“变味”，《大腕》在剧情的设置中也利用了后现代化的游戏手段，即让观众明知可能发生但又不敢假设的事件发生，从而让观众逆推后面的剧情究竟怎样，而逆推的终点恰好就是现实，不过冯小刚并没有要改变现实，而是戏弄现实，表现出其典型的后现代性特点。 　　这从一定程度上可以看出《大腕》虽然沿袭了冯导一如既往的黑色幽默，但从《大腕》中的后现代化的国际制作路线与游戏剧情可看出冯小刚贺岁片风格的初次转型。 　　三、冯小刚电影的再次转型：以《夜宴》与《集结号》为例 　　随着李安的《卧虎藏龙》在国际上取得了巨大的成功，内地许多大牌的导演纷纷照葫芦画瓢，对市场有着敏锐嗅觉的冯小刚也已如此。但是大片的开场命运并不被人们所接受，《夜宴》也难逃这种命运，就好像王一川所说：“《夜宴》等大片仅仅停留在‘感目’的层次，远远不能到达‘畅神’与‘会心’的境界。”这么说《夜宴》失败了吗？或许从票房看，并非如此，但我们有理由认为在市场利益的驱动下，冯小刚的一次不成功的“华丽转身”。《夜宴》舍弃了冯导以前的贺岁电影的艺术特色，好比幽默滑稽的传统喜剧形态、小品式的故事编造、大喜小悲的通俗样式，但最讽刺的是《夜宴》本属复仇故事，但在剧中频频出现“看你眼中的痛苦，我心都碎成渣”、“表演是我的特长，一剑舞功四方”等古今贯通、中西杂糅的对白，引人发笑。连观众也在感慨“我们需要冯小刚的导演，而不是一位思想家”。虽然说《夜宴》并没有得到观众的认可，但毕竟是冯小刚的一次突破和跨出本土的尝试。 　　2007年《集结号》的公映，让观众们眼前一亮。一直以拍商业片的冯小刚此次却以“官家”的身份在《新闻联播》中隆重地进行推介，这在电影上是史无前例的，其中也说明了《集结号》获得了官方的认可。《集结号》在播出后获得了相当高的评价，《集结号》在某种意义上说不是一部纯粹的战争影片，但是因为战争故事与场面贯穿整个影片，把其归纳为军事题材类的电影是完全符合的。《集结号》的成功之处在于走出了传争片对于伟人、英雄的过分赞颂，其主要是以“每一个平凡的牺牲都是伟大”这一思想主体出发，深刻地反映出导演对于战争与人性的深思；在审美意义上把个体主人公的主体价值与内心生活充分展现于观众面前，不同于以往的战争片，大多仅仅构造一组群像，群体经常将个体遮蔽了，个体角色往往代表着某个时代的精神，或者是单纯地将其当作是时代精神的传声筒，而《集结号》塑造的是无比鲜活生动的个体，最大程度还原战争片的原貌；《集结号》创造了没有明星演员而获得高票房的传奇。现在的大片都是依靠演员支撑票房，无论这位明星是否真正符合角色，只要其人气与市场覆盖率高就无关紧要。但《集结号》中除了任泉、王宝强、张涵予、邓超等几个稍有名气的演员之外，其余都是本色出演，但是《集结号》最后却收获了2.6亿票房的成绩，远远超过了冯小刚以前所有电影的总和，由此可见，明星的参与并不是决定电影票房的决定性因素。从某种程度上说，《集结号》是电影发展史上极具里程碑的作品，它所包含的影响，所带来的示范性，远远超出了这部影片本身的内涵。 　　冯小刚从《集结号》中找回昔日的自信。不过冯导也因此而感到身心疲倦，所以在电影杀青的时候，冯导发出“再也不弄这样的电影”的感慨，但不管从哪一个角度出发，我们都希望能够看到冯小刚能够继续带给我们惊喜。