电影戏剧和文学戏剧的区别是什么
区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式,主要指电影剧本,还包括影片中的解说词、歌词等.电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作,也可以根据其他文艺作品改编.改编在内容和形式上都是一种再创造. 电影剧本用文字塑造形象,反映生活,表现剧作者对生活的感受、认识和态度,是一种文学作品,可供读者阅读和欣赏.然而它并非是最后完成的艺术作品,也不仅仅是供读者阅读欣赏的,它是为拍摄电影而创作的,是影片摄制的基础.因此,它既属于文学范畴,又受到电影特性的制约,是文学特性与电影特性辩证统一的产物.电影剧本如果不适宜拍成影片,脱离了电影的基本要求和规律,也就失去了它独特的美学价值.因此,必须用电影思维来创作剧本.电影剧本的特性,首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感.读者在阅读剧本时,应能“看见”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面,“听到”这些画面中的声音；其次,它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词.正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式,给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础. 影视文学的基本特征.①形象的可视性；②高度的逼真性；③蒙太奇结构. 2.什么是戏剧、什么是戏剧文学,其特征分别是什么? 戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格,以反映社会生活的文学样式. 戏剧文学是供戏剧演出用的剧本,它是戏剧艺术的首要因素,是舞台演出的依据.其特征是：在一定时空内高度集中地反映社会生活；有强烈的戏剧；动作化与性格化的人物语言. 戏剧文学具有两重性,一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事作品共同的要求,并应当具有独立的欣赏价值；另一方面,它作为戏剧演出的基础,只有通过演出,才能表现出它的全部价值.因而,它又要受到舞台演出的制约,必须符合舞台艺术的要求. 戏剧文学为符合舞台艺术的要求,必须具有以下的其特有的特点： ①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则； ②剧本必须有集中、尖锐的矛盾； ③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格. 戏剧有许多种,它的分类有不同的标准.按照表现形式,它可以分为话 剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照内容性质,它可分为悲剧、喜剧和正剧 （即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧）；按照题材所涉及的方面, 它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧；按照 篇幅规模,它又可以分为多幕剧和独幕剧.
1.人物色彩2.主题和灵魂1.人物色彩2.主题和灵魂
问达电影学新闻传播学电影与文学的共通性在哪里呢？ 添加评论 邀请回答 举报 分享4人已关注 添加评论 邀请回答 举报4关注者5个回答迎春春春天里的一抹阳，喜欢就给个赞~~~几叉树、陈钧豪…点赞。精选回答说到文学，我不寒而栗啊。从现代到当代的发展历史里面，我比较了解的是著名女作家张爱玲的文学作品，她一位二十世纪五十年代到九十年代，生产了不少经典巨作并且名传万家的著名女作家。文学作品中《金锁记》、《半生缘》、《倾城之恋》、《红玫瑰白玫瑰》都被拍成荧幕作品，还有前几年被李安翻拍的《色戒》电影作品。既然有那么多导演都慕名的把著名文学作品拍成电视剧或者电影，那么文学跟电影之间肯定是有共通性的，我在此就讨论一下我认识到的一些共性。1.人物色彩在电影上呈现出来的主人公的人物色彩，是原著作者所定义的，而演员通过阅读原著或者剧本所获知，转化为自己的色彩表现，进行角色演绎。之所以说电影和文学在人物色彩方面是相同的，是因为凭借自己人带有的感官细胞，从一个文学作品当中，从它描述的动作、神情、心理描写、环境描写甚至语言，可以读出人物性格的五彩缤纷。拍《半生缘》的时候，导演说过这样一番话：“拍张爱玲难就难在大家都知道她说的是什么，但每个导演的说法都不一样，请大家耐心看看我们到底是怎么说的”。虽然说二者之间存在共通性，但是这程度就要因时而异了。女作家不比现代的作家，用字多是清洁的，在上也多含蓄。张爱玲更是如此，她虽描写男女之间复杂的关系，有的暗涌，但点到即止，用字俭省，不写床事。用字虽俭省，却并不妨碍读者阅读上的投入，这就是张爱玲文字的功底。张爱玲的小说从不是靠故事取胜的，让读者难忘的，往往是她的文字，她拿捏情感的力度，她小说营造出的华丽又荒凉的氛围。作品之中的人物色彩与电影中的人物色彩，配合的恰到好处，则淡妆浓抹总相宜。截《色戒》部分文字2.主题和灵魂电影是一门综合艺术，故事永远是第一位的。特效、3D技术等震撼的视觉冲击以及梦幻般的全明星阵容，这些无疑都会为影片加分不少，但终究不能成为一部电影的核心。而一个故事能称之为好故事，时常配有值得万民歌颂的主题和紫色的灵魂。一部文学作品要被拍成电影，最不能被修改的就是它的主题和灵魂。就好像每个人的性格特点那样，如果在模仿过程中能被随意改变，那跟可复制化的工业产品有何区别？张爱玲的作品，写于二十世纪中后期，并且加上她比较戏剧化的人生经历，作品中所表达出来的主题和灵魂，都被赋予了鲜明的个人特色和时代特点。被旅美文学评论家夏志清点评为是自古以来最伟大的中篇小说的《金锁记》，张爱玲在本书中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。在电视剧的拍摄中，该剧导演穆德远曾向记者披露了与张爱玲原著有较大不同的剧情。穆导说，此番《金锁记》搬上荧屏，对原作进行了较大的改动，除新编了近10集的前传外，还加入了曹七巧与三少爷季泽的爱情这根全新的主线，曹七巧也一改原作中的扭曲、阴暗的形象，成为一个让人理解、同情的美丽女人。虽然剧情为了影视艺术创作有些改编，但是主题、灵魂不变。（来源百度）（来源芒果TV）从七巧的人格变化，拉开了两性世界温情脉脉的面纱.说到文学，我不寒而栗啊。从现代到当代的发展历史里面，我比较了解的是著名女作家张爱玲的文学作品，她一位二十世纪五十年代到九十年代，生产了不少经典巨作并且名传万家的著名女作家。文学作品中《金锁记》、《半生缘》、《倾城之恋》、《红玫瑰白玫瑰》都被拍成荧幕作品，还有前几年被李安翻拍的《色戒》电影作品。既然有那么多导演都慕名的把著名文学作品拍成电视剧或者电影，那么文学跟电影之间肯定是有共通性的，我在此就讨论一下我认识到的一些共性。1.人物色彩在电影上呈现出来的主人公的人物色彩，是原著作者所定义的，而演员通过阅读原著或者剧本所获知，转化为自己的色彩表现，进行角色演绎。之所以说电影和文学在人物色彩方面是相同的，是因为凭借自己人带有的感官细胞，从一个文学作品当中，从它描述的动作、神情、心理描写、环境描写甚至语言，可以读出人物性格的五彩缤纷。拍《半生缘》的时候，导演说过这样一番话：“拍张爱玲难就难在大家都知道她说的是什么，但每个导演的说法都不一样，请大家耐心看看我们到底是怎么说的”。虽然说二者之间存在共通性，但是这程度就要因时而异了。女作家不比现代的作家，用字多是清洁的，在上也多含蓄。张爱玲更是如此，她虽描写男女之间复杂的关系，有的暗涌，但点到即止，用字俭省，不写床事。用字虽俭省，却并不妨碍读者阅读上的投入，这就是张爱玲文字的功底。张爱玲的小说从不是靠故事取胜的，让读者难忘的，往往是她的文字，她拿捏情感的力度，她小说营造出的华丽又荒凉的氛围。作品之中的人物色彩与电影中的人物色彩，配合的恰到好处，则淡妆浓抹总相宜。截《色戒》部分文字2.主题和灵魂电影是一门综合艺术，故事永远是第一位的。特效、3D技术等震撼的视觉冲击以及梦幻般的全明星阵容，这些无疑都会为影片加分不少，但终究不能成为一部电影的核心。而一个故事能称之为好故事，时常配有值得万民歌颂的主题和紫色的灵魂。一部文学作品要被拍成电影，最不能被修改的就是它的主题和灵魂。就好像每个人的性格特点那样，如果在模仿过程中能被随意改变，那跟可复制化的工业产品有何区别？张爱玲的作品，写于二十世纪中后期，并且加上她比较戏剧化的人生经历，作品中所表达出来的主题和灵魂，都被赋予了鲜明的个人特色和时代特点。被旅美文学评论家夏志清点评为是自古以来最伟大的中篇小说的《金锁记》，张爱玲在本书中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。在电视剧的拍摄中，该剧导演穆德远曾向记者披露了与张爱玲原著有较大不同的剧情。穆导说，此番《金锁记》搬上荧屏，对原作进行了较大的改动，除新编了近10集的前传外，还加入了曹七巧与三少爷季泽的爱情这根全新的主线，曹七巧也一改原作中的扭曲、阴暗的形象，成为一个让人理解、同情的美丽女人。虽然剧情为了影视艺术创作有些改编，但是主题、灵魂不变。（来源百度）（来源芒果TV）从七巧的人格变化，拉开了两性世界温情脉脉的面纱.阅读更多发布于 2016-05-13 15 添加评论 收藏 举报小西瓜啊小西瓜（广州大学）几叉树、龙腾盛世…点赞。精选回答 电影和文学，本来就是相互关联的。文学是世界第一大艺术，而电影是世界第七大艺术，同为艺术体系，而艺术之间本来就是相互融合，触类旁通的。任何艺术的本质都来源于生活，文学是，电影也是，而电影可以说是“行走的文学作品”。每一部电影在正式成为一部影像作品之前，都是一部文学作品，因为每一部电影的雏形都是剧本，而剧本也是文学作品的一种形式，所以说文学作品可以说是影视作品的前身。 首先电影和文学的共同之处在于，都是通过具体的叙述来表达情感，它们之间都具有叙事性。电影和文学不比美术，音乐，建筑，雕塑，舞蹈等抽象性艺术，电影和文学作品都离不开“具体的人”，无论再意识流的电影和文学作品，都有人的存在，或者是都在叙述一件完整的事情。就像 文学作品的三要素，起因，经过，结果，这是一部文学作品里必不可少的，在电影作品当中同样也是。 其次，电影和文学都具有时空性。电影作品和文学作品一定都是在一个具体的时间和空间下所发生的事件。这样的时空性是其他艺术形式中所没有的，而且电影和文学的时空延展性也是其共通之处，电影和文学的时空延展性很长，一部文学作品可以写完人的一生，一部电影也能只表现一天的时间，一部文学作品可以写到外太空或者宇宙黑洞，一部电影也可能只在一间房间里。而这样的时空性也给人带来无限的想象力，在电影文学作品中，想象力是无穷无尽的，而这些想象力都可以通过文学和电影来实现。 然后，电影和文学都最直接带给人感官感受。 当我们在看一本书的时候，它细致入微的描写会让我们身临其境，会根据书中的人物的心里路程而感到感同身受，也会被诗歌中的诗句打动落泪，会根据文学作品中的情节而产生情感的变化，至于电影作品那就更加了，有时候看电影看的入迷的时候，仿佛自己好像就是电影中的主角一样，而电影作品也是最直接的传达情感，给人最直接的感官感受。 最后我想说的是，我们所看到的电影作品有太多都是根据文学作品改编过来的，无论呈现的艺术形式是怎样，它所想表达的主题和情感都是一样的，例如张艺谋的《金陵十三钗》还有《归来》，都是根据严歌苓的小说所改编，还有《活着》也是根据余华的同名小说改编成电影，初读《活着》原著的时候，从书本中可以感受到那个时代的无奈和悲悯，但是看了电影之后，又最直接的看到了那个时代的生活状态以及人生百态。包括现在很多青春类电影，都是由大热的小说改编所来，《匆匆那年》、《致我们终将失去的青春》、《谁的青春不迷茫》等等，这反应的是文学作品就是电影作品最好的原素材。 很多人都在探讨到底是看书还是看电影，其实两者之间并不，只是一种艺术形式的转换，而这两种艺术形式之间又有太多的共通性，不存在谁更优质谁更劣等， 电影和文学，本来就是相互关联的。文学是世界第一大艺术，而电影是世界第七大艺术，同为艺术体系，而艺术之间本来就是相互融合，触类旁通的。任何艺术的本质都来源于生活，文学是，电影也是，而电影可以说是“行走的文学作品”。每一部电影在正式成为一部影像作品之前，都是一部文学作品，因为每一部电影的雏形都是剧本，而剧本也是文学作品的一种形式，所以说文学作品可以说是影视作品的前身。 首先电影和文学的共同之处在于，都是通过具体的叙述来表达情感，它们之间都具有叙事性。电影和文学不比美术，音乐，建筑，雕塑，舞蹈等抽象性艺术，电影和文学作品都离不开“具体的人”，无论再意识流的电影和文学作品，都有人的存在，或者是都在叙述一件完整的事情。就像 文学作品的三要素，起因，经过，结果，这是一部文学作品里必不可少的，在电影作品当中同样也是。 其次，电影和文学都具有时空性。电影作品和文学作品一定都是在一个具体的时间和空间下所发生的事件。这样的时空性是其他艺术形式中所没有的，而且电影和文学的时空延展性也是其共通之处，电影和文学的时空延展性很长，一部文学作品可以写完人的一生，一部电影也能只表现一天的时间，一部文学作品可以写到外太空或者宇宙黑洞，一部电影也可能只在一间房间里。而这样的时空性也给人带来无限的想象力，在电影文学作品中，想象力是无穷无尽的，而这些想象力都可以通过文学和电影来实现。 然后，电影和文学都最直接带给人感官感受。 当我们在看一本书的时候，它细致入微的描写会让我们身临其境，会根据书中的人物的心里路程而感到感同身受，也会被诗歌中的诗句打动落泪，会根据文学作品中的情节而产生情感的变化，至于电影作品那就更加了，有时候看电影看的入迷的时候，仿佛自己好像就是电影中的主角一样，而电影作品也是最直接的传达情感，给人最直接的感官感受。 最后我想说的是，我们所看到的电影作品有太多都是根据文学作品改编过来的，无论呈现的艺术形式是怎样，它所想表达的主题和情感都是一样的，例如张艺谋的《金陵十三钗》还有《归来》，都是根据严歌苓的小说所改编，还有《活着》也是根据余华的同名小说改编成电影，初读《活着》原著的时候，从书本中可以感受到那个时代的无奈和悲悯，但是看了电影之后，又最直接的看到了那个时代的生活状态以及人生百态。包括现在很多青春类电影，都是由大热的小说改编所来，《匆匆那年》、《致我们终将失去的青春》、《谁的青春不迷茫》等等，这反应的是文学作品就是电影作品最好的原素材。 很多人都在探讨到底是看书还是看电影，其实两者之间并不，只是一种艺术形式的转换，而这两种艺术形式之间又有太多的共通性，不存在谁更优质谁更劣等，阅读更多更新于 2016-05-14 15 添加评论 收藏 举报王宇风语者、煎蛋的小情歌…点赞。1.从表现对象上看，文学与电影都以活生生的人为表现对象，这活生生的、处于和他人、社会、自然的关系之中的人，连缀或折射着广阔繁复的社会生活，影视与小说一样均具有表现社会、人生的极大的深广度和繁复性。电影作为一种人类认识世界和掌握世界的一种独特，它与文学一样，不同于马克思所归纳的诸如科学的、宗教的和伦理的等等，它不是分析性的，一维性的，而是具有一种以活生生的人为中心，因而涉及或映射了人类社会生活历史文化的方方面面的整体性的特点，它是感性与理性、物质与精神的高度融和与统一。这种表现的深广度、繁复性和立体性恐怕是过于抽象的、作为时间艺术的音乐、只能表现空间的绘画和雕塑等空间艺术、以及虽然也具有综合性，但无论时间还是空间都有较大的限制性的戏剧艺术所不及的。文学与电影均在表现时间上具有一种灵活性，都具有比较从容的时间长度。而从表现空间的角度看，作为一种“动态造型艺术”的电影自然是通过剪辑切换而展现出无限的空间，文学则在想象中展现出无限广阔的艺术空间。2.电影和文学同为时间艺术，两者都是在时间的流动延续和运动过程中来叙述故事、展开情节、表现人物的。德国电影理论家克拉考尔在论及小说与电影的关系时说，“小说和电影中不同的时间处理，只是一种程度上的不同，而不是本质上的差异。”文学是在一个词一个词或一个意象一个意象的延续中，最后在读者的艺术想象中形成完整的人物形象和故事情节，电影则是通过直接在银幕上呈现的影像而不断地形成完整的形象与故事情节。词或意象与镜头都各自为文学和电影的基本构成单位。3.叙事与抒情是文学的两大手段，电影也借鉴了这两大手段，虽然在这两门艺术中的表现很不一样，但却具有一定的可比性。我们不妨作一粗略的比较： 1.从表现对象上看，文学与电影都以活生生的人为表现对象，这活生生的、处于和他人、社会、自然的关系之中的人，连缀或折射着广阔繁复的社会生活，影视与小说一样均具有表现社会、人生的极大的深广度和繁复性。电影作为一种人类认识世界和掌握世界的一种独特，它与文学一样，不同于马克思所归纳的诸如科学的、宗教的和伦理的等等，它不是分析性的，一维性的，而是具有一种以活生生的人为中心，因而涉及或映射了人类社会生活历史文化的方方面面的整体性的特点，它是感性与理性、物质与精神的高度融和与统一。这种表现的深广度、繁复性和立体性恐怕是过于抽象的、作为时间艺术的音乐、只能表现空间的绘画和雕塑等空间艺术、以及虽然也具有综合性，但无论时间还是空间都有较大的限制性的戏剧艺术所不及的。文学与电影均在表现时间上具有一种灵活性，都具有比较从容的时间长度。而从表现空间的角度看，作为一种“动态造型艺术”的电影自然是通过剪辑切换而展现出无限的空间，文学则在想象中展现出无限广阔的艺术空间。2.电影和文学同为时间艺术，两者都是在时间的流动延续和运动过程中来叙述故事、展开情节、表现人物的。德国电影理论家克拉考尔在论及小说与电影的关系时说，“小说和电影中不同的时间处理，只是一种程度上的不同，而不是本质上的差异。”文学是在一个词一个词或一个意象一个意象的延续中，最后在读者的艺术想象中形成完整的人物形象和故事情节，电影则是通过直接在银幕上呈现的影像而不断地形成完整的形象与故事情节。词或意象与镜头都各自为文学和电影的基本构成单位。3.叙事与抒情是文学的两大手段，电影也借鉴了这两大手段，虽然在这两门艺术中的表现很不一样，但却具有一定的可比性。我们不妨作一粗略的比较： 阅读更多发布于 2016-05-06 9 添加评论 收藏 举报嘎啾妹儿（西南交通大学）看见我就赐我一颗♥不好么~廖小将军、几叉树…点赞。一直以来，电影的素材来源就有包含着文学作品。除了来源于生活的影视作品，来源于文学作品的作品在操作手法、拍摄上更加简单便捷，并且无形中存在着的受众，也为电影的票房带来了更大的保证。这就是电影和文学最大的共同处，而一直以来流行着的“文学作品改编影视作品”也涌现了诸多经典并且优秀的影视作品。而这个话题却在如今被热议，是近两年来，改编网络小说形成的IP影视作品层出不穷，且质量的确惹人堪忧。但在答主的意见中，文学作品改编影视的形式是必须得到支持和推崇的，并且不同模式必然会带来不同风格的呈现，诚心制作必然会有好评的回报。所以答主想借经典的电影改编作品，证明两者之间的共通性。众所周知的是，《哈利波特》是一部连载并且长达七季的小说，但是在传播过程中，《哈利波特》电影的传播面远远广于书籍，有许许多多的受众在观看完电影过后，才去阅读小说，而并非先阅读了电影的来源书籍。这就是一部文学改编电影的成功之处。它将小说内容完美呈现，不论情节、人物、场景，都以极高的还原度，获得了世界观众的认可。并且，影视作品的受众面远远大于书籍。影视作品的观看可以不受到语言能力、阅读能力等的限制，小孩儿或是老人，都可以轻松观看影视作品，而这也在很大的程度上为原著带来了一批读者。当然，一切是以影视作品对原著的完美还原为前提。另一类型的文学改编电影，就不得不提到星爷的经典作品了——《大话西游》与《西游降魔》。星爷这两部以《西游》为主要元素进行的现代颠覆和改编，可以堪称经典。作品以《西游》为基础，但是无厘头的搞笑，和与原著画风相差甚远的影片形式，却因为诚意满满和情节画面受到好评，当然，也不得不说受到了星爷个人魅力庇佑！这是文学改编影视作品的三种类型中风险最高的一种形式，改好了成了另一种经典，改得稍有不尽如人意之处，就是扑面而来的骂战，实在让人恐慌。这也可以理解。经典的文学作品自然有它的地位所在，改得好是升华，是革新；改得不好就是亵渎，而亵渎经典，自然要引起轩然大波。所以就这样的原因来看，改编这种类型文学作品电影，是导演们最不会轻易尝试的。综上所述，文学与电影的共通之处不言而喻。希望有帮助~啾！一直以来，电影的素材来源就有包含着文学作品。除了来源于生活的影视作品，来源于文学作品的作品在操作手法、拍摄上更加简单便捷，并且无形中存在着的受众，也为电影的票房带来了更大的保证。这就是电影和文学最大的共同处，而一直以来流行着的“文学作品改编影视作品”也涌现了诸多经典并且优秀的影视作品。而这个话题却在如今被热议，是近两年来，改编网络小说形成的IP影视作品层出不穷，且质量的确惹人堪忧。但在答主的意见中，文学作品改编影视的形式是必须得到支持和推崇的，并且不同模式必然会带来不同风格的呈现，诚心制作必然会有好评的回报。所以答主想借经典的电影改编作品，证明两者之间的共通性。众所周知的是，《哈利波特》是一部连载并且长达七季的小说，但是在传播过程中，《哈利波特》电影的传播面远远广于书籍，有许许多多的受众在观看完电影过后，才去阅读小说，而并非先阅读了电影的来源书籍。这就是一部文学改编电影的成功之处。它将小说内容完美呈现，不论情节、人物、场景，都以极高的还原度，获得了世界观众的认可。并且，影视作品的受众面远远大于书籍。影视作品的观看可以不受到语言能力、阅读能力等的限制，小孩儿或是老人，都可以轻松观看影视作品，而这也在很大的程度上为原著带来了一批读者。当然，一切是以影视作品对原著的完美还原为前提。另一类型的文学改编电影，就不得不提到星爷的经典作品了——《大话西游》与《西游降魔》。星爷这两部以《西游》为主要元素进行的现代颠覆和改编，可以堪称经典。作品以《西游》为基础，但是无厘头的搞笑，和与原著画风相差甚远的影片形式，却因为诚意满满和情节画面受到好评，当然，也不得不说受到了星爷个人魅力庇佑！这是文学改编影视作品的三种类型中风险最高的一种形式，改好了成了另一种经典，改得稍有不尽如人意之处，就是扑面而来的骂战，实在让人恐慌。这也可以理解。经典的文学作品自然有它的地位所在，改得好是升华，是革新；改得不好就是亵渎，而亵渎经典，自然要引起轩然大波。所以就这样的原因来看，改编这种类型文学作品电影，是导演们最不会轻易尝试的。综上所述，文学与电影的共通之处不言而喻。希望有帮助~啾！阅读更多更新于 2016-05-12 7 添加评论 收藏 举报羽佳（北华大学） 姜少娜、冬瓜不甜西瓜不酸…点赞。我觉得当电影和文学的共通性便是都在讲故事的同时塑造人物或者来阐述某些人生道理或表达作者独特的价值观。 不得不承认，电影是在文学的基础上产生的。电影比文学更为直观，也更能调动人本身的多种感官。当然，现今很多电影作品都是根据文学作品改编的，在文学于影视作品蜕变过程中，电影便是二次加工的作品，它融入了更多导演的思维和导演对这个作品的解读。 早先，莫言的很多作品都被搬上了电影屏幕。如张艺谋改编其作品《红高粱》，当时这部电影在内地风靡一时，里面的那首歌也被广泛的流传。看电影的人永远比看书的人要多，当时的莫言还不是获得诺奖的第一人，他的很多小说也并没有被大众所熟知。当时，莫言说走在街上他能处处听见别人在唱那首歌，他也霍然明白，电影要比那本书出名的多。其实，巩俐的形象也并不符合莫言心中“我奶奶”的形象，因为巩俐长的过于花哨。但是，张艺谋的选角无疑是成功的，因为巩俐身上有种原始的生命的野性之美，而“原始的生命力”，也成为张艺谋这部电影所要表达的主题之一，恐怕这种思想和想法在原著里是没有的。但是无论是电影也好，文学作品也罢，它们都能塑造一定的人物形象。文学塑造的人物给人以遐想。而电影则是定型的。 文学可以通过最直白的语言告诉你道理，电影则更多的是在表现人物故事时间接告诉你道理。 我觉得当电影和文学的共通性便是都在讲故事的同时塑造人物或者来阐述某些人生道理或表达作者独特的价值观。 不得不承认，电影是在文学的基础上产生的。电影比文学更为直观，也更能调动人本身的多种感官。当然，现今很多电影作品都是根据文学作品改编的，在文学于影视作品蜕变过程中，电影便是二次加工的作品，它融入了更多导演的思维和导演对这个作品的解读。 早先，莫言的很多作品都被搬上了电影屏幕。如张艺谋改编其作品《红高粱》，当时这部电影在内地风靡一时，里面的那首歌也被广泛的流传。看电影的人永远比看书的人要多，当时的莫言还不是获得诺奖的第一人，他的很多小说也并没有被大众所熟知。当时，莫言说走在街上他能处处听见别人在唱那首歌，他也霍然明白，电影要比那本书出名的多。其实，巩俐的形象也并不符合莫言心中“我奶奶”的形象，因为巩俐长的过于花哨。但是，张艺谋的选角无疑是成功的，因为巩俐身上有种原始的生命的野性之美，而“原始的生命力”，也成为张艺谋这部电影所要表达的主题之一，恐怕这种思想和想法在原著里是没有的。但是无论是电影也好，文学作品也罢，它们都能塑造一定的人物形象。文学塑造的人物给人以遐想。而电影则是定型的。 文学可以通过最直白的语言告诉你道理，电影则更多的是在表现人物故事时间接告诉你道理。 阅读更多发布于 2016-11-30 2 添加评论 收藏 举报相关问题影视艺术与戏剧艺术的差异性体现在哪里呢？电影学新闻传播学学习广播电视学专业有哪些特别的、有趣的体验呢？新闻学新闻传播学影视表演电影学新闻传播学广播电视学主要学些什么？电影学新闻传播学电影留学中有哪些注意事项呢？电影留学之路守答待问
电影文学的主要特点是什么
谢谢悟空小秘书！下面试分享一下自己的理解。首先，看一下什么是电影文学？电影文学实际上就是指的电影文学剧本。他是区别于"诗歌，小说，戏曲等的文学形式"。电影剧本又是电影编剧直接创作或者根据以有的文本文学进行重新改编后形成的文学形式。电影剧本的文学价值包括"作品的思想内容，人物形象，艺术形式上具有的审美价值"。电影文学没有文本文学的想象空间大。电影文学除了剧本文字外，还包括解说词，歌词。电影文学狭义方面就是指电影剧本，而发展到现代，电影剧本又被称为电影文学剧本。其次，看一下电影文学的特点。★电影文学的整体容量要小于文本文学，文本文学更加有广泛的时空想象力。可以奇思妙想。★人物的塑造不同(电影文学主演任务就是"塑造人物形象"。)一般电影文学中的人物都是经过再加工或者再创作，往往和文本原著还是有一些差别的★3.艺术修饰和夸张程度不同电影文学艺术一般还会借助于"声光电，服装，脸谱，歌曲，解说词，舞蹈和别的一系列道具"来表达它的艺术效果进而取得好的艺术价值。★电影文学只是总的电影艺术价值的一部分。电影总的艺术价值包括:文学价值，导演艺术价值，表演艺术价值，造型艺术价值，音乐艺术价值。以上，就是所理解的电影文学的内容和特点。(图片来自网络，侵删)！