学习绘画有哪些好的思路分享
如何一个月内提高速写水平？临摹很好，写生就画不出来？素描调子不透，太乱，怎么提升？明明画了很久很用心，但最终画面效果？为什么创作总是没灵感？从最初学到熟能生巧乃至成为大触，每个阶段都会面临不同的问题。毕竟绘画这个命题太广，接下来捡干的说。结合我参加艺考及画室代课一路走来的经验，说两个我自认为很重要的点，建立绘画意识及多画速写。#01 建立绘画意识如果你是真正的零基础新手，不知道从哪里开始，首先想到的一定是临摹，临摹一些优秀作品、大佬甚至大师的画。这个想法本没错，但是在没有任何基础的时候，临摹往往只会照抄画面，导致知其然不知其所以然。所以对于完全没有基础的新手来说，最首要的不是画出一张多完整多精致的画面，而是建立起绘画意识。所谓建立绘画意识，就是对素描速写色彩这老三科有正确的认知，注意这个认知不光是概念上的认知，而是为何而学。通常来说，素描重视造型和体积、厚度、黑白灰关系以及质感的区分；速写在对造型有一定要求的同时，更看重瞬时的画面感和形体的生动性；色彩则会注重色调氛围、颜色搭配。建立绘画意识要明确为何而学，学习这些是锻炼什么能力，而不是死板地按照套路硬学。以素描举例，想要达到下图这张素描的明暗、体积厚度、画面安排取舍等，没有基本的绘画意识是不可能达到的。一上手就忽略基础抠细节，这个坑我希望你别跳。练排线练大关系确实枯燥，不如死扣一个石膏眼睛、鼻子，最后拼接成头像有成就感，这种过程看似是能力随着难度递增，实则是欺骗自己。一定要记住无论是画静物还是画头像，画素描的主要目的：学会给画面建立清晰的黑白灰关系、空间关系，提高形准度以及表达体积、不同的质感等。不理解上面的名词？简单解释一下：建立黑白灰关系：可以广泛理解为物体的亮暗、颜色深浅和对比度等等。通常会选一个最有特征和表现力的地方作为视觉中心，汇聚画面中最亮的点和最暗的点，从这一块区域向外对比度渐弱。最亮的点通常会在视觉中心里主体物的亮部，最暗在暗部。此外不同颜色物体的亮暗部明度也会有差异。空间关系：常常遵循近实远虚的规律，越远处越弱化，会出现空气感，就像起雾时看远山一样。体积厚度：一般画出准确的透视，过渡面、边缘线穿插等就可以表达出物体的体积。质感需要多观察，注意物体的反光程度等细节。在有了一个基础的认识之后，就需要大量的练习。注意！绘画意识还包括清晰的绘画思路！1、在练习中发现问题 写生时到某一程度不知道怎么深入下去，遇到看不清的地方不知道怎么处理画面，混乱的地方不知道怎么取舍画面等等，画不下去也没有想法时，停笔。2、找参考一些公认的大佬的画、参考书、大师的画都可以。要对应自己解决不了的画面问题，比如不会深入就找一张完成度很高、塑造得很完整的画，不会处理模糊的就找一张虚实变化明显的，不会取舍就找一张疏密结合的。3、不着急动笔，分析参考画面想一想自己画这样的画面时，画到刚才自己卡住的地方，要怎么样才能进入眼前这个阶段。比如加一些过渡的亮灰面、暗灰面增加体积感，提高塑造程度；弱化物体边缘线和背景的对比度，表现虚化模糊的效果等等。4、下笔试试自己想的到底可不可行。综上，只有明确了练基础的是什么，练习才是有效的。#02 多画速写，多写生过了入门这个坎，在一段时间的练习过后，会到达瓶颈期，无论怎么样都画不出满意的画，在思路框架下找不到自己喜欢的和风格。解决这个问题最有效的方法就是多画速写，尤其是写生！速写可以说是素描和色彩的基础。速写加上更深入的塑造就是素描，在素描关系基础上赋予颜色就是色彩。练好速写对于后两者的画面基础具有重要作用。写生能提高捕捉形体特征的能力，也可以增加以后可以运用到画面中的素材。写生画面的生动和真实感也是画照片和默写不能比的。闲时多观察周围环境，把画速写的从用纸笔转换成用脑子。在超市、菜市场、地铁口这些人群密集的地方时，可以看看不同形象的人的行为特点、习惯动作，这些小举动都可以出现在你的笔下，会让画面更加丰富有趣。哪怕是科幻主题，加上一些现实生活里的小细节说不定也会产生意想不到的效果。画速写不一定要追求画面完整度。写生的时候对象常常是路边的陌生人，可能他们会停留地久到够你把每根头发都画出来，也可能在你只画了一个头的时候就无情离开。这个时候求精求细简直是和自己过不去。恰恰相反，这是练习整体抓形能力的大好时机。因为你不知道别人什么时候走，所以需要一下笔就追求完整的大动态，最鲜明的特征：高矮胖瘦、弯腰还是直立等等。一开始的画可能会惨不忍睹，但是坚持一两个星期就会有明显的改观，能力提高以后甚至可以捕捉到一些微动作，比如靠墙站和直立的不同，男性站姿和女性站姿的区别等等。可能有人会质疑，这和瓶颈期有什么关系？这么想可就错啦。这种日常的练习，最直观的就是对作画素材及灵感积累。公园、超市，不同年龄衣着神态的人和物，任何一个都有可能给你带来创作灵感，产生对画面不同处理的启发。方法经验固然重要，但更关键的是你能否吸收并践行，应用到你的画面。就酱。
工作了，业余时间零基础学国画，该如何学习
业余学学国画是个不错的选择，我自已主要是通过业余自学，现虽学得不能说成功，但几十年来业余生活过得很开心，退休后时间多，每天都能做着喜欢做的事，同时能为别人提供一些作品，利己利人，何乐不为。关于笔墨纸砚等选择就不讲了，主要以自己学习过程中选用的参考教材介绍一下，供初学者参考。二百多年来，学画者多靠一本芥子园画谱启蒙，如今出的书很多，印刷也好，学习中有很大挑选余地，我仅以自己学画中选的一些书介绍一下，供初学者参考。(一本芥子园画谱还是需要的，时时翻阅也有益处)学山水画，申石伽先生"山水画基础技法″一书七九年出版，印数达24万册，以图为主，循序渐进介绍基础技法，当时被誉为当代芥子园，现原版己难买到，有新编本为"申石伽山水画谱"，印得比原版更好，且增加彩片。下面选原书中二页及一幅他1940年作品。另有嶺南派大师黎雄才的"黎雄才山水画谱"，80年代嶺南美术出版社出版，书中画页多为写生，有生活实感。黎雄才山水气势深厚，被誉"黎家山水"，这里选画谱的2页及他一幅作品，关于学习工笔花鸟，最早我看的是工笔大师于非闇的"我怎样画工笔花鸟"，此书较经典，但画页较少，比较实用易懂的是李長白教授的"花卉设谱"，图版多，文字说明与设色步骤对应讲得極详细，选书中几幅图和他一幅作品，此外，还有金鸿鈞教授的"工笔花鸟画技法"和邹传安先生的"工笔花鸟画技法″都是很好的学画参考书，前者内容详实，后者文字部份很有学术意义，看了能对工笔花鸟有更深的理解。写意花鸟书更多，我周圍一些朋友选用梅若(周国华)写的画技法一点通花鸟篇，也有的直接到他的班上学习。上海很多学小写意往往学江寒汀，梅若学的就是小写意。工笔人物画，黄均教授″人物画技法"一书影响甚广，89年版，现有新版本，印得比原版本好。也选书中二页及画作一幅，总之，学画一步步由浅入深，虚心求教，多看书，多看作品，只要肯下功夫，自然能取得成绩。
如何快速入门摄影
要学习摄影，首先你要热爱摄影行业，对摄影感兴趣、有热情，然后才会主动的去学习钻研摄影技巧，积累经验，在摄影之路稳稳当当的越走越远。说到可以快速入门的摄影技巧和知识，根据我的体会，主要有以下几个方面。第一，熟练掌握你手中相机的基本功能。“工欲善其事，必先利其器”。要做好一件事，准备工作非常重要。要想入门摄影，最基础的是要熟悉相机的使用方法，做到熟中生巧，运用自如。要熟悉相机的光圈、速度、分辨率、白平衡、感光度等基本原理及使用方法；要了解相机场景预设；要掌握相机曝光三要素以及之间的关系。只有掌握了相机的基本使用方法，才可以谈摄影入门的问题。第二，理论加实践。摄影也如其他工作一样，是一个长期实践和艰苦训练的过程，世界上没有天生的优秀摄影师，要入门摄影，不仅要向书本学习理论，更重要的是要在创作中不断积累实践经验。在实践中学习，在学习中提高，只有不断的练习和实践，才会掌握摄影的技巧，才会将书本知识转化为自己的能力，从而快速提高自己的摄影水平。第三，认真研究摄影构图。要快速入门摄影，掌握摄影构图技巧很关键，因为现在相机的自动化、智能化程度越来越高，相对摄影的人工技术要求也在不断降低。构图考量的是你观察能力、审美能力，对提高摄影作品的档次水平至关重要，可以从简单的构图方法学起，比如九宫格构图、对角线构图、平衡式构图、三点式构图、方框式构图、旋律式构图等，然后进一步学习、研究光线、影调、色彩的运用技巧，不断提高自己的摄影水平。摄影之路从来就是不平坦的，也没有捷径可走，要想快速入门摄影，就要勤于学习，苦于实践，成功永远属于吃苦耐劳的执着者。希望我的回答对您有所帮助。下面是我在学习、实践过程中拍摄的几幅作品，请各位朋友斧正。
想自学画画，基本功素描和油画，谁可以给点好的建议
自学画画的话，首先要看你自己的悟性高不高，如果你自我感觉悟性不错，理解能力也很突出，那么，自学素描和油画是可行的。必须先从素描基础开始练习。我建议你可以买一本《伯里曼人体结构教学》这本书，这是美国著名画家和教育家乔治·伯里曼（1865年——1943年），花掉毕生精力编撰的一本美术工具书，实用性很强，在全球美术界享有很高声誉。目前，这本书作为全球通用的人接结构素描教材，也是全球职业画家和美院学生必备的工具书。此书在西方美术界，如同我国的《芥子园画谱》那么重要。书里边精心讲解了人体各个部位，如手、胳膊、脚、腿、躯干、头颅，眼睛、鼻子、头发等身体部位，在静止状态下怎么素描，在运动状态下又怎么素描。每个部位的素描图都有示意图作标注，步骤交代的很清楚。如果能把这本书里的内容完全消化掉，并把书中的每一幅素描图都画得比例准确，造型完整，看起来具有立体感，大约需要3年左右的时间。这时，你的素描功底肯定就过关了，下一步，就完全可以进入油画创作了。油画创作比素描更难，虽然素描中也有结构关系、空间关系和光影明暗关系，但是，素描毕竟是单色画，不具备油画那种绚丽多彩的色彩，以及变化多端的笔触。如何在油画中把五颜六色的色彩组合成一个和谐的统一体，再把笔触融合进画面意境中，达到形式和内容的统一，是非常考验个人能力的事，如果旁边没有专业人士进行指导，指望你慢慢摸索的话，效率会很低，效果也很差。所以，在这个阶段最好拜师学艺，由老师手把手教导你，你的进步才会明显一些。也可以去油画短期培训班学习一段时间，一般的短期培训班的学时基本在3个月左右。在画画过程中，如果出现一些问题，旁边也有老师能给你及时纠正过来。如果是你自己摸索的话，养成了不正确的用笔习惯，以及构图上的常识性错位，日积月累，就很难改正过来了，这就是旁边若有人指导的好处。除过有人指导外，还要勤学苦练，长期把画画坚持下去，最终才能学好。
想学习CAD，该怎样入门呢
先找视频看看，再动手画画，一般就能学会，主要是要多多练习！