有问题就有答案
东方文化的优点和缺点以及西方文化的优缺点
幼苗
为什么文化人扎堆的评说西方绘画和雕塑作品中的，其本意是什么
你这个问题本身没有表达完全。其结果让人难以回答！为什么？问题提到的文化人对西方油画的评论没有说出它是一种艺朮还是的表現！如说是艺术，我认为它是一种低级艺术，只能证明绘画的人手艺好，不能证明他的行为多么高尚！试想，如果把这种艺术看成是正面的或公之与众的艺朮，整个社会将成什么样子？当人们看見裸的一副象摆在面前心里产生的幻想又是什么？与是否搭边或不搭边大家说了算！要我说是一种不文明的艺朮！！！低级趣味的艺朮！！！回答完毕！🙏🙏😝😝😂😂
美术作品中有大量的艺术，如何看待这一文化现象
【实在太过平常！找找就有一大堆，女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的，还是身材窈窕、妩媚动人的女作品。，在我们东方人看来，大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的，但对于西方人而言，好像挺普通的，经常能见到许多西方作品。但现实真的是如此吗？实际上，这里面有不少误解，西方人对于，也不是一开始就马上接受的，在西方被广泛接受认可，有一个相当漫长、曲折的过程。这里，默默就聚焦4件、西方著名作品，谈谈，在西方社会中漫长曲折的演化历史。第一座lou体女神，《阿芙洛狄忒》（爱神维纳斯）《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑，一经出世，便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯，最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗，Kos城没有接受，后来这座雕像被尼多斯接受，供放在神殿里。但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像，实在是太优美了，吸引了当时所有的古希腊人，都跑去尼多斯排队观看。由此可看出，虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景，但人们也不是一开始就欣然接受的，其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。女神就是不用穿衣服，《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作，堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利，受意大利当时的顶级豪门：美第奇家族的委托，在他们私人宅邸创作的，《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象，极为优美动人，给观看者都留下了极为深刻的印象。《维纳斯的诞生》描绘的是，一位没穿衣服的美丽女神维纳斯，从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯，身材修长苗条、五官清丽，脸上带着淡淡忧愁，一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位，看这幅画不会让人觉得不雅、低俗，反而感觉到美和耐人寻味。波提切利所在的文艺复兴时期，“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心，艺术家们在创作时，有了更多的想法和相对的自由。但是不穿衣服的人体，在当时依然不被社会主流所接受，画人体可以，但有个重要前提，所画的人体必须是传说中的人物：比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等，神是可以不穿衣服的，但若是画普通的人，必须得穿着衣服才能画。纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们，也都遵守着这一大既定标准。女神、女人分不清楚，《乌尔比诺的维纳斯》大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》，一经出世，大大刷新了人们对于的认知：原来神话中的女神，并不都是含蓄内敛的，也可以妩媚动人。《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神，轻躺在闺房的一张榻上，女神的丰满、神情慵懒肆意，重要部位没有遮掩，女神的头部轻抬，眼神直直地看着画外，隐含魅惑神采。提香这幅画中的女神，和传统绘画中的标准女神，实在相差太大：神话中的女神，表情也大多数都是内敛含蓄的，女神们应该出现在大自然中，因为她们是万物的化身，能与自然和谐地融为一体。而提香的《乌尔比诺的维纳斯》，完全没有女神应有的样子，她看起来和世俗中的风尘女子更为接近，慵懒的躺在一个私人房间，这幅画几乎所有的元素，都和之前的女神标准大相违背，提香把，在题材表现和精神刻画上，又往前推了一大步。提香所在的和波提切利所在的佛罗伦萨，虽然同为文艺复兴重镇，但的文化氛围更为开放，文艺复兴时期的，作为东西方文化交流的港口，经济发展迅猛、经济文化空前繁荣，人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。也只有这样的繁华富庶的城市，才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出，为人们接受和流行，离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。女人比女神更好看！《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作，一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品，因为它将写的领域，拓展得更为宽广，她把不穿衣服的女子形象，从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。这幅画描绘的是：一个不穿衣服的美丽女子，和两个身着西装革履的男人，坐在一起，一同在草地上野餐的情景。这两位男子相对聊天，而这个美丽女子，右腿蜷着、手靠膝盖，托着下巴面向画外，表情坦然，淡定的轻笑。提香的《乌尔比诺的维纳斯》，虽然画中女神形象不同以往，但毕竟还借着“女神”的名义画出来，而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众：我画的不是女神，是现实中的女人，而且是一个现实生活中的风尘女子，直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议，因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于的既定标准和规范，可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。但马奈这幅画，同时也影响了后来的现代艺术的发展，比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师，都从马奈的作品中受到了诸多启发，开拓了对于的认知和感受，创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的作品。很美，它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一，从古至今，依然牢牢吸引着众人眼球。但，也不是一出现就被人们欣然接受，这其中有着漫长而曲折的变化历程，在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下，磕磕绊绊，一路发展而来。朋友们，对于你是怎么看的？非常期待你的交流！欢迎在评论区留言讨论。喜欢的话，欢迎点赞关注。我是默默，持续分享有趣有料的作品。如果你喜欢这篇文章，请帮忙点赞、评论、转发和收藏，对我来说是创作的动力噢。
“己所不欲，勿施于人”的文化内涵是什么
“己所不欲，勿施于人”，字面上的意思是自己都不想做的事，就不要强加给别人。这句话既是人人平等、互相尊重的做人做事道理，更是对人性的全面体察。在做人做事方面，这句话强调换位思考的为人处世之道。无论我们做什么事情，说什么话，要先替对方想一想。在做人方面，这句话强调了对他人的尊重。而尊重的前提是自尊，一个不能自己尊重自己的人，是不可能真正的尊重他人的。自尊的人会三思而后行，会推己及人，而后赢得他人的尊重。这句话其实告诉我们，人性中有善也有恶。所谓人之初，性本善，说得其实是对人性的本质。但是在实际生活中，善恶的标准因人而异。每个人在付出行动之前，都应该以善为本，这就是我们常常说的“做人要厚道”。有了这句话的指导，人才会四海皆友，人和人之间的关系才会更加和谐！马克思说：“人的本质是一切社会关系的总和” ，每个人都不是独立存在的个体，这就要求我们善待彼此，世界才会充满了爱。我一直崇尚一句话：人们今天对你的尊重里，深深蕴含着你曾经对他人的尊重！
如何简述西方文艺复兴的历史作用和背景
文艺复兴的背景：一、教以上帝的名义对中世纪的欧洲进行等级森严封建的统治，文化、艺术、科学的活动都要围绕着《圣经》的教义来展开，人们的思想受到极大的禁锢，科学技术和生产力的发展被阻碍；二、而与此同时，资本主义率先在意大利萌芽，资产阶级对自由主义的渴望达到了空前的高度；三、本质上来讲，文艺复兴就是中世纪欧洲的黑暗时期向现代社会递进的一个重要桥接阶段，是新兴的资产阶级与封建教会的统治的思想对抗。历史作用：一、在商人和商业社会的基础上，通过对文化艺术等领域的大力支持，促成了人文主义与自由思潮的形成，在寡头政治的共和体制下，特征初具；二、欧洲第一次将辉煌灿烂的古希腊语文化作品从整体上引入了西欧，抢救性的将古希腊文明丰富到欧洲的文明进程之中；三、科学技术得到了前所未有的发展，哥白尼提出了日心说，伽利略发明了望远镜等等；四、绘画艺术得到了空前的发展，文艺复兴的三杰达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗成为这场运动中群星三个耀眼的太阳；五、推动了建筑艺术的进步；六、最重要的一点是，文艺复兴为资产阶级革命作了系统的热身准备，欧洲新的时代的起点就是从这里开始。