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在影片《狩猎》中，导演托马斯·温特伯格承袭了Dogma95运动中电影摄制的朴素感和电影构成的纯粹性，将影片聚焦于真实故事的展现，突显出演员的表演，并运用大量手持摄影、现场环境收音，猎人与猎物的“狩猎”寓言，在具有宗教背景的丹麦小镇里，讲述了一场人物悲剧，且由此对人性善恶加以追问，对人性中极端的主观臆测与盲目跟风的一面进行深入探究。1、视听语言塑造悲剧氛围：冷静与写实作为Dogma95运动发起人之一的托马斯·温特伯格，在他的影片《狩猎》中，导演在视听语言方面仍极具个人特色，承袭了Dogma95运动电影摄制的原则之外增加了影片的戏剧张力。全片大量出现手持摄影，视觉上形成了极大的冲击力，逼真的主观视角使观众进入角色立场，对情绪感染具有十分的强大的力量。例如开篇镜头模拟偷看卢卡斯走路的男孩，前景灌木丛的遮挡赋予了镜头一种视角，“探入探出”的运动轨迹增添了主观视角的逼真感，符合情节设定的男孩“埋伏”卢卡斯，同样满足了观众的窥视。类似于这样的晃动运动的手持镜头多次出现，且多用中近景，更加突显了影片的“纪录风格”而在影片的“纪录风格”不断被加强的同时，手持晃动镜头也使主人公卢卡斯的悲剧意味不断加重，在卢卡斯和克拉拉最初相处的画面中，镜头跟随两人散步闲谈，本该十分温情的画面由于镜头晃动增添了画面内容的不稳定因素，暗示了人物心理的内在表现，为之后出现的诬陷事件做以铺垫在之后卢卡斯与园长格蕾特的对峙、与女友的争执以及与好友克拉拉父亲西奥的交谈中，这份不稳定逐渐加强，与之伴随着主角焦灼又苍凉的面部表情以及来回踱步的身体，表现出卢卡斯情绪上的失衡与挣扎，同样带动了受众情绪的极度不稳定，为影片悲剧性人物塑造更添真实。除这种带有“纪录风格”的视角一直贯穿全片外，整部影片有一半部分笼罩在灰暗的色调光线下，也符合悲剧的主题，暖调镜头出现较少，只是主角暂时的安宁和休息。且全片没有太多的背景音乐，纯人声与自然音效的收取更好的体现了影片的半纪录风格。开头奔放的男声歌曲和结尾马库斯成人典礼上那略带悲伤的琴音形成前后呼应，而成年礼中的一片光明、其乐融融与悲伤的琴音再次产生了声画对位效果，增加影片的悲剧寓言色彩。2、狩猎隐喻：猎人与猎物片名《狩猎》与影片情节并无很大相关性，但故事所发生的小镇是有着传统狩猎习俗的地区，主人公与他的朋友们都有狩猎经验，由片尾马库斯成人礼上授枪仪式中可知此地区狩猎文化传统由来已久。一方面“狩猎”之于本片成为一个社会文化背景，另一方面狩猎所需的猎人与猎物两方在片中也有出现——卢卡斯无疑是这场捕猎行动围剿的猎物，而园长格蕾特、朋友西奥、心理咨询师、超市销售员等一众小镇居民，成为这场狩猎行动中高声呼号、摩拳擦掌的猎人，而孩童克拉拉则成为捕猎行动中第一声“它在这儿！”的发起者。误伤来自于第一声呼号者的叫嚣，但更直接的来自于猎人久久未曾眼见血腥的凶光，于是，一拥而上，极度残忍，重创后才发现误伤，慌乱后拼凑尸体，扬长而去，然破镜难重圆。我们看到整部影片就是这样一场“看走眼”的误杀捕猎行动。3、主题悲剧：人性的偏见与盲从自卢卡斯被指认性侵，再到深陷种种困境，整场故事的讲述环环相扣，将人物一步步推向残忍的无底洞，而由此显现出的人性的弱点格外醒目。首先是程式化的看法——幼儿不会说谎，从园长格蕾特到心理咨询师再到克拉拉的家人，每个人都斩钉截铁的表示“孩子一定不会说谎”，“一定是发生了些什么”，而心理咨询师对克拉拉进行问话时极具诱导性的问题更使观众一眼看穿却毫无办法。卢卡斯是一个善良内敛的人，他等待着最终的沉冤昭雪，在此之前他面对周遭人的满怀恶意也为力，他的面部表情从最初与兄弟间的开怀大笑到事情了结后的郁郁寡欢，一双眼睛，道尽一片苍凉。其次是集体无意识的跟风盲从，当周遭人得知这一“疑似”事件后，所有人态度大变，人们沉浸在远离、谩骂、报复卢卡斯的行动中却丝毫未考量过真伪。这样的事情在当今互联网社会更是层出不穷，每当一事件被爆出后，站队、跟风、键盘侠铺天盖地，人们享受于站在制高点上指责他人，却对事件原貌未曾可知，而事件总被另一事件所淹没，热点总被更大的热点遮蔽，指责的人会遗忘，但蒙冤者所背负非他人可承受。最后是信任缺失，与卢卡斯熟悉的朋友们也选择“以讹传讹”的远离他，丝毫不想探究，而这样对朝夕相处多年兄弟、丈夫、同事的信任崩塌背后是对自我信任缺乏肯定，影片中提到朋友西奥对卢卡斯的眼睛了如指掌——“你说谎的时候会眨眼”，却在事情发生后卢卡斯来澄清之时不再相信。人性本弱，更经不起推敲和考量，电影《狩猎》向我们表现了这一脆弱又易被忽略的事实，人性的偏见与盲从是影片悲剧的内核。结语“怎样算欺凌？”“十人欺负一人是欺凌。一百人欺负一人也是。”“那么一万人呢？”“是正义啊。”“真奇怪。”我们确实生活在这个奇怪而荒诞的世界。
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从直觉，幻状，现实，画外音等方面分析。
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一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄。
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非常让人震撼，电影把人类对宇宙星际穿越的完全具现出来，那充满想象力的画面和声乐让人向往。
电影的视听语言包括哪些方面
多了....视听语言就是电影拍摄技巧。蒙太奇（剪辑），画面特点，音乐，拍摄角度.....、镜头、运动、句法、轴线、机位、叙述线及其中的时间与空间。 .你是学编导么？好歹也给点分吧