爱如火钢琴,画匠、画家、艺术家都是画画的，三者有什么不同

画匠、画家、艺术家都是画画的，三者有什么不同

画匠、画家、艺术家有何区别？其实这个问题搞懂了，就能明白另外一个问题，及歌手、歌唱家和艺术家有什么区别。下面我就自己了解到的，和朋友们探讨一下。一、画匠可以这样说，绝大多数在画画上有一定能力的人，都可以称为画匠，无论你是不是“科班”出生，只要你学会了绘画的基本技巧，能够进行简单的创作，都可以称为“画匠”。一般来说，画匠也有专业和非专业之分，我们把专业从事画画的人称为“专业画匠”，比如：许多靠专业画画、卖画为生的人（在北京、南京、河南、广东等地“画家村”里的大部分人，应该大多算在“画匠”里面，他们都自称为画家是不对的）、行画工厂里的画画工人、各种美术设计师，绝大多数中小学美术教师等等。把业余爱好画画的人称为“业余画匠”，比如：社会上的大多数有一定能力的绘画爱好者等等。有些“画匠”的绘画水平很高，甚至比许多所谓的“画家”要高很多，但是，他们只能一辈子做个画匠，而成不了画家，这和评定画家的条件是分不开的，下面我会讲到。二、画家我们经常看到社会上许多人都喜欢自称为“画家”，我们当地许多开美术培训班的人，大多都是业余爱好画画者，觉得开美术培训班赚钱，所以，为了招揽生意，就打出很大的名号，自称为“某某画家”，确实也骗取了一些家长的信任，获得了一定的经济利益。于是，社会上出现了许多“画家”，让老百姓觉得只要是会画画的人就叫“画家”。这是一个很大的误解。别看“画匠”和“画家”只相差了一个字，其实他们的地位千差万别。对于许多从事绘画的人来说，能成为“画家”，是一生所追求的事业，可是，真正能成为一个画家的人，是寥寥无几的。为什么这么说呢，因为，要成为一个画家，必须具备以下3个条件：1、科班出身。刚解放的时候，对于这一条是不太严格的，因为那时许多知名画者，大多数都不是“科班”，比如：张大千、齐白石等。改革开放以后，画家的评定，对于学历的要求越来越高，所以，“科班”成为许多高水平绘画爱好者难以逾越的坎。一些人为了满足自己的虚荣心，只能自称“画家”；2、是否有美术著作、文章发表。要想评到“画家”个称号，必须有美术方面的专业著作出版，或者有多篇美术论文发表。所以，大学里的许多美术老师，除了评职称发表论文之外，还要写一些文章，就是为了“画家”这个称号。当然，这些论文，不是随便发表在哪里都被认可的，发表的报刊杂志必须在“知网”可以查到，而且在邮局发行；3、是否有美术作品在国家级美术作品展览中参展。即使具备了前面两个条件，也不能算是“画家”。一定要有作品被选入国家级美术作品展览（不一定要获奖），再加上前面两个条件，才能称为画家，否则是不能叫画家的。三、艺术家艺术家包括：美术家（画家、雕塑家）、音乐家、舞蹈家和影视导演等。艺术家的评定和画家不同（当然画家肯定是艺术家），要求要低许多，只要在艺术的技艺上有独到之处，就可以算艺术家了。比如：齐白石既是画家，也是艺术家（1953年被文化部授予“艺术家”称号）；画家村里的人也可以称为“艺术家”。音乐方面，比如：宋丹丹可以称为艺术家，而民间艺人赵本山也可以算“”民间艺术家；蒋大为可以称为艺术家，而“大衣哥”朱之文也能叫“民间艺术家”。另外，如二胡演奏艺术家阿炳、刘天华等等。就知道这么多，水平有限，如有错误之处请指正。谢谢各位的阅读。

大家感觉《闪光少女》这部电影怎么样

电影以校园音乐作为整个电影的材料，校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体，“西洋乐的人嫌咱们土，而我们民乐的嫌他们装。”这句话让我影响深刻。混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭，而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐，认为那才是优雅高尚，更加国际化的音乐。女主角陈惊、男主角“油渣”，开场就是两个不修边幅的模样，可他们却都有着随意，不做作和敢爱敢恨的鲜明的性格特点。当西洋乐和民乐与往常一般混战时。此时，陈惊听到了那第一个清音，那悦耳灵动的音符如荡开的波纹，在一瞬间钻入了陈惊的心，她望着这位学院西洋乐钢琴的首席，如望着偶像一般。玉树临风清秀俊朗，陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。舞台上，她只望着这身旁的“偶像”，甚至忘了翻谱……表演结束，陈惊第一次表露了自己的心声，她向校草表白，却被校草无情的奚落和揶揄，“杨琴也算是什么乐器？”这句话深深刺痛了陈惊的心，她决心，证明给他看。杨琴，不仅是乐器，它还有着高贵无比的灵魂。她向所有民乐团队的学生发出邀请，打算组建乐队，但是学生们都为高考准备，没有一个人愿意接受进队，甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……终于，她遇到了502宿舍的二次元的人，她们一起组建乐队，虽说这路途艰辛，他们受到了陌生人异样的眼光，受到亲戚的劝阻，家人的反对和不支持。但是她们在这路途上坚定地走了下去，“路漫漫其修远兮”。所有人，坚定着梦想的脚步，这是她们在遇到困难时做出的举动。日积月累，她们在乐队中的表现超乎常人，能轻松应对各种场合。且在比试中战胜了西洋乐乐队，可他们的要求却是肩作战，没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们，相反，是包容和信任。就这样，“闪光女孩”慢慢长大，渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱，也让西洋乐和民乐成了好伙伴，永远并肩同行的好伙伴……西洋乐和民乐各富有特色，为什么会有贵贱之分？我以前看到过这样一个例子：著名作曲家吴祖强在期间，会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，就去找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。但是我们一定明白，并不是所有西洋乐的人都会这么认为。因为真正爱音乐的人，他们会尊重每一种音乐，每一个音符，尊重每一个音乐人。就如我，我也是在学竹笛，但是我明白，每种音乐都带有情感，当每一个动听的音符滚动和涌出时，那种心动的感觉，源于热爱和信念。而“闪光女孩”陈惊的追梦历程，是不是也会让我们明白：成功从来不是一件轻而易举的事情。要想获得成功，就必须做一个不畏不馁的长跑者，要不断奋斗，千万不可半途而废。放眼古圣先贤，他们也都是奋斗所换取来的，没有人一生下来就会说话、走路，都是靠后天的培养与学习，所以不管是天才或是笨蛋，只要肯上进，一样能闯出属于自己的天空。因为“世界不相信眼泪，只相信汗水。青春如梦，岁月如花；流水似年，稍纵即逝！青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，闪闪发光，像“闪光少女”那样璀璨无比……

可以推一首你最喜欢的歌给我吗

《一壶老酒》

李重光基本乐理和基本乐理通用教材，绿色本和蓝色本有什么区别，零基础学乐理，大提琴看哪本书更好

很高兴看到这么专业的问题！首先，你提出的这两本书都是李重光的学理需要掌握的知识，两者都是先讲知识要点，随后就是举一反三的练习！另外就是两本书的排版不同，通用乐理是从音的性质开始讲解，包括音区音域，音组以及后面的中央C，五线谱的认识，比较简单也容易入手！它的内容比较好理解简单些，对于从未接触过乐理的学生来讲，这本是个不错的选择，只是它的章节排版可以选择跳跃性的学习！另一本基本乐理，其实就是学院派的练习册！学过李重光的乐理教材后，可以直接用这本书多加练习巩固！完全是按照乐理教材所用的练习！如果你们学校有讲过乐理教材，用这本会比较好！这本书的练习稍微多些，简易程度再递增！这两本相辅相成，一本简单理解，另一本专业性较强！如果你想学好乐理，这两本书可以同时入手，把一个章节呢内容两本书都试着学习，你的知识点会巩固的很牢固！乐理这门学科，学过五六遍之后就会达到“如火纯金”的地步！乐理这门学科其实学起来很简单，就想当于是我们所说的初级数学，只是数学是四则运算的总和！而乐理这门学科是加减的运算！把这里面的概念性的知识点用自己的方法理解透，你会发现这门学科特别“可爱”！比如说：音乐中使用的固有音高的音的总和，就叫做“乐音体系”。这句话就可以特别通俗的理解为——钢琴上所有的音！能够把这些知识点理解它，就能够发现所出的题都是大同小异！希望能够对你在学习乐理这门学科上有所帮助！有什么不懂得欢迎提问！

作文:我心中的歌,怎么写

问题描述：