五种民族乐器
有吹奏乐器包括：芦笙、唢呐、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴拉奏乐器包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦打击乐器包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼所谓民乐之首是没有任何定义的任何乐器都有它特有的历史文化和声音琵琶是在南北朝时由印度经龟兹传入内地的~也没有琵琶是民乐之首的说法。古筝古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。但是也没有任何古筝是民乐之首的说法。古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器。也没有被定义为民乐之首~关于古琴值得却有一个值得一提的美誉：古琴历代作为“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）和琴剑（棋）书画之首~无论传统乐器或是西方乐器~每个乐器都有它独特的美和独特的韵味~每个乐器之间是没有任何观点可以比较出哪个比哪个更好的~洞箫琴箫排箫(paixiao)箫为开管式吹管乐器，为直吹，在吹口有凹槽与凹痕，用来引导气流发声。早在汉代陶俑中已出现。箫分洞箫、琴箫两种。琴箫细长，有八个指孔，吹口有竹节而开一小孔。洞箫粗短，有七个指孔，吹口无节，仅一大洞。箫的音域与大笛相当，通常有G、F两种调性。箫的音色沉厚、阴郁。笙吹奏乐器。远在三千多年前的商代已有笙的雏型，甲骨文中的"和"字，即是后世小笙的前身。古代用匏（葫芦的一种）做笙斗，笙管又称笙苗，用紫竹、凤眼竹、湘纪竹制，因此在古代的乐器八音分类法中属匏类。《诗经·小雅·鹿鸣》有"鼓瑟吹笙"和吹笙鼓簧"之句。湖北随县曾侯乙墓出土六件战国初期的匏制笙，是目前所知年代最早的笙，由笙斗、笙管、组成，表面通饰彩绘。通过研究得知，其形状、制作和调音方法，与现代笙簧完全相同，说明约两千四百年前笙的己达到相当高的水平。历代笙的簧数不等，有十九簧、十七簧、十三簧等多种。汉代许慎《说文解字》"笙十三簧，象凤之身"。《尔雅·释乐》郭璞注："大者十九簧，小者十三簧"。《宋书·乐志》，"十九簧至十三簧曰笙"。唐代使用木代匏制作笙斗无疑是重大改革，但木制笙斗易吸潮变形，斗孔漏气，因此至近代改用铜斗。隋唐时期，明清以来，流行的笙多为十七簧、十四簧、十三簧和十簧。北京智化寺保存的一件十七簧笙，笙管十七根，笙斗用牛角制作。通高51厘米、笙斗高8厘米、直径8.5厘米。智化寺是明正统（1436-1449）年间王振舍宅建造的寺院。寺内一直拥有一批擅长演奏管乐的乐僧，现存乐谱，年代最早的为清康熙三十三年（1694）第十五代僧永乾所抄。由于乐僧有严格的师承传授，故其所传的笙及其演奏方法，可信是明代民间实际存在的形式之一。故宫博物院藏清代宫廷所用十七簧笙通高51.4厘米。木斗，另置长吹嘴，绘龙纹和云纹，笙管也刻纹饰。现代笙，笙斗圆形。笙斗和吹嘴铜制，焊接后合为一体。笙管上端有长方形或亚铃形出音孔，下开圆形按音孔，下端与笙角相接。笙角为红木或黄柏木制锥状体，插人笙斗部分镶。响铜制，长方形，其根部与板连接，经过抹绿（用五音石磨出铜绿涂抹，弥合簧缝，并可防锈� ��和朱蜡（用蜂蜡、松香，朱砂或银朱配制）点音（又称点簧，置于尖端，可调整音高）而成。笙管依发音高低而长短有别，中下部用腰箍固定。右留缺口可容手指按音。今日民间使用的笙依然有十三、十四、十五、十七簧等多种，但这些笙均有十七支笙管。十三簧笙有四支笙管不装，称装饰管，十四簧笙则有三管不装。十四、十七簧笙最流行，全长48-80厘米。音域：十三簧a1-d3，十四簧d1-e3，十七簧高音笙a1－d3，十七簧中音笙a-d2。传统和声是四、五、八度和音。演奏技巧有抹音、滑音、顿音、花舌、呼舌、揉音和喉音等。传统乐曲有《孔雀开屏》、《端花》等。唢呐双簧气鸣乐器。广泛流传于亚非欧许多国家及各地的吹奏器。唢呐是阿拉伯语"surna"(祖尔纳)的一种音译。金元时传入。明王圻(三才图会)载"锁呐，其制如喇叭，七孔，首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。"项呐除吹奏军乐外，还用于衙门鼓吹，戏曲、歌舞等伴奏，在民间吹打乐队中为不可缺少的具有特色的主要乐器。唢呐由哨、芯子、气盘、杆、铜碗等部分组成。杆(即管体)多以柏木或红木为材，上小下大呈固锥形管．开8个按音孔(前7后1)。芯子是一条细小的铜管装在唢呐的杆上端，附有一囗形气盘。有的在芯子上附有两个中空铜球作装饰。哨子(双)，插在芯子的顶端，多数取材芦苇，也有用麦杆制作。唢呐杆下端承接一喇叭形铜碗，以扩音和美化音色。唢呐在流行很广，民间称谓不一，有的以形制的大小分别称为大唢呐、中唢呐、小唢呐；有的以唢呐杆用材不同，将铜杆唢呐称为铜笛，锡杆唢呐称为锡笛；另外还有梨花、海笛、吉子等名称。藏、苗、蒙古、朝鲜等族均有各自形制的唢呐?P>C传统唢呐的按音孔根据七声音阶顺次排列，各个孔距基本相等，因而mi、fa和si、do的小二度音程稍大，需依靠演奏者的气息控制和使用交叉指法调整音高。传统项呐可翻转七调，如浙江温州唢呐曲牌[将军令)，从C调开始，连续五度关系转调，中经G、D、A、。E、bB、F各调，最后还可以转回C调。唢呐音量洪大，音色高亢明亮;如用软哨吹奏，音色则较柔和，音域为两个八度加大二度。1949年以后，音乐工作者对唢呐进行了改革，出现了加键的半音阶唢呐，有高音、中音、低音等3种，扩大了音域．转调方便。吹奏唢呐有多种技法，如滑音、吐音、气拱音、气顶音、打嘟噜、循环换气(长时间吹气不断)等。民间艺人还创造了模仿三弦音(短促而富有弹性的顿音)、萧声(柔和伍美的弱奏声)、鸡啼乌呜、人声歌唱等特殊技巧，使唢呐成为一种表现力很强的独奏乐器。著名的项呐曲目有(百乌朝凤)、(婚礼曲)、(小开门)、(大合套)等。胡琴擦奏弦鸣乐器。广泛用於民族民间乐队的弓弦乐器。凡二胡、四胡、京胡、板胡、坠胡、粤胡¨马骨胡、二弦等．均可称为胡琴。历史在宋代就有胡琴的名称出现。北宋沈括在(梦溪笔谈)中有一首军士歌，"马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。"比歌明确记我当时已有马尾胡琴。金元时，胡琴已用於祭祀和战争(内蒙占历史概要)中说，"十二，十三世纪时......祭祀时奏忽忽儿。"(忽忽儿即胡琴)(马可．波罗行纪)中亦讲到1278年蒙占排好队伍等待打仗时．兵士们唱歌和奏二弦琴。关於胡琴的形制，(元史．礼乐志)载，"胡琴制如火不思，卷颈、龙首，二弦．用弓拉之；弓之弦以马尾。"这种胡琴与现今胡琴稍有差异。火不思的瓢形音箱不能将弓毛夹置弦中、只能在弦外擦奏，现代流行的胡琴�� �其音箱多为筒形．次为碗形或椭圆鼓形，用琴捍插置音箱内．弓之马尾一般均在二弦中夹置。元史记载的胡琴可能是当时的一种．因为音箱近似於筒形与碗形之间的擦弦乐器在唐时已经出现．名叫奚琴。奚琴不用马尾弓、而是用竹片在两弦之问磨擦发音．它的发声原理与现今弓弦胡琴是一致的。奚琴到了宋代称为稽琴，在演奏技巧上有了相当发展，根据(梦溪笔谈．补笔谈)载，"熙宁中．宫宴，教坊令人徐衍奏稽琴，方进酒而一弦绝．衍更不易琴，只用一弦终其曲。"由此可见当时的演奏技巧已经相当高超。北宋时期从宫廷到民间盛行稽琴的演奏。据(都城记胜)记载，"瓦社中的细乐．常用萧、管、蓁、稽琴、方响之类合奏"。(梦溪笔谈)也同时记载了稽琴的流行和马尾胡琴的出现，这表明两种擦弦乐器的同时存在。此后已不复再见有瓢形音箱的胡琴和竹片擦奏的稽琴，可能两种乐器相互吸收而融为一体。板胡明清时期，随著戏曲、曲艺音乐的兴起，以及小型器乐演奏在民间的普遍流行，胡琴出现了多种变化。明代中叶产生的西秦腔(梆子旌)，具伴奏乐队中的主要乐器为板胡。板胡的音箱不是蒙以皮革，而是盖上薄的木板．故名。板胡的音箱用半个椰壳制成，形似碗状，蒙以薄的桐木板，后无音窗。琴杆比一般二胡为租。早期用丝弦．外弦为一般老弦，裏弦为粗老弦。弦弓比一般的粗而长，弓毛亦多而坚硬，音色高亢了亮。京胡清代以后，二黄腔逐渐兴起，四大徽班进京以后，在皮黄腔的基础上产生了京剧。胡琴成为京剧的主要伴奏乐器．故定名为京胡。京胡的音箱用竹筒，琴杆、琴弓用竹竿。琴筒细长(直径约5厘米)，前端蒙蛇皮，后无音窗．拨音刚劲嘹亮。琵琶琵琶拨奏弦鸣乐器。广泛用于民族乐队的弹拨乐器。它的历史悠久，积累了高超的演奏技艺及丰富曲目，成为既能独奏，又能伴奏和合奏的重要乐器。琵琶二字，在古代是摹拟演奏手法的形声字．右手向前弹出曰"琵"，向后弹进曰"琶"，是弹奏时的两个基本手法，凡是用这两个手法抱在怀中弹奏的乐器，在早期都称为琵琶。形制与源流从琵琶音箱形制和来源考察，可以分作两种类型，一类是圆形音箱，另一类是半梨形音箱。圆形音箱的琵琶，相传在秦末筑长城时(约公元前217)，人们将锾鼓(即手摇鼓、拨郎鼓)安上弦，改造成为拨弦乐器，后世称秦琵琶。之后，约在公元前105年前后，工人参考了琴、筝、筑、箜篌等乐器的形制及构造，创造了另一种圆形音箱，有长柄，上架4根弦，有12个柱(即品)，用手按弹的乐器，称为琵琶。相传汉代解忧公主曾将它带到西域，故又名汉琵琶。晋代阮咸，以擅长弹奏此器著名，后人称之为阮咸琵琶，简称为阮。如秦琴、月琴、三弦、双清等都属于这一系统。半梨形音箱的琵琶，曲颈，颈上有4个相(柱)，4条弦，用拨子弹奏。约在350年前后由印度传入的北方，551年前又传到南方。隋唐时代更为广泛流行，成为歌舞音乐的重要乐器。因其头部向后弯曲，以区别于当时直柄圆形的汉琵琶，故名曲颈琵琶；因其经过龟兹传来，又称龟兹琵琶。其它如五弦琵琶、六弦琵琶、忽雷(二弦琵琶)、火不思等都属于这种系统。到宋代以后，曲颈琵琶径称琵琶，而直柄圆形的琶琶，则称阮咸。在隋唐时代，琵琶主要用于歌舞的伴奏，节奏鲜明，用拨子弹奏。到了宋元时代，因说唱、戏曲的兴起，原来4个相位，仅能奏1个八度加纯四度，音域狭窄，不能适应声乐伴奏及器乐独奏的要求。经历代在实践中加以改进，吸收了汉琵琶的优点增设品位扩� ��音域。在明代，琵琶已发展为4相9品；清代19世纪初的琵琶为4相10品；20世纪初又增为12品，音域扩大为3个八度。演奏形式由横弹改为竖弹；弃掉拨子，用手指弹奏，大大提高了琵琶的表现力。30年代初，又增为6相18品。成立后，琵琶又有更大的发展，品位已培至6相25品，具备12个半音，可以转12个调。琵琶由的结构与风格琵琶独奏．虽在唐、宋时代早已流行，但历代的演奏家很少为人注意，即使在古代诗文中偶尔提及，也略而不详。唐代琵琶名家有裴神符、段善楼、裴兴奴、曹刚等，明代有张雄、钟秀之、李近楼、等。所奏曲调，张雄以擅弹(拿鹅)((海青拿天鹅))著名；李近楼号称"琵琶绝"，能弹(将军下校场)及(大猎秋声)等曲；杨应曾能弹(胡笳十八拍)、(塞上)、(洞庭秋思)等曲，尤其擅长(楚汉)一曲。(楚汉)一曲，根据(汤琵琶传)中所述，颇与现代流行的((十面埋伏)相似。琵琶曲有大曲、小曲之分。大曲亦称大套．它的结构形式可分3种。第1种是多段形成不可分割的统一整体，描写单一的内容，如(十面埋伏)、(月儿高)等。第2种是由几个小曲联成一套，所联的小曲可多可少。如((阳春古曲))是由(大十样景)、(小十样景)等10个小曲加一段(尾声)组成；(塞上曲)是由(思春))、(昭君怨)等5个小曲组成。第3种为(龙船)的曲式，长期流行在民问．．为历来琵琶谱所不载。其法先在琵琶上奏一段摹拟锣鼓节奏的音调，然后接奏一曲琵琶化了的民歌;再奏一段锣鼓，再接另一曲民歌。如此交替进行，长短不拘，视演奏者加工民间歌的多少、时间的长短而定。过去弹词艺人中书弹琵琶者，往往在书场中以此为开场，吸引听众。((阿炳曲集))中琵琶独奏曲(龙船)，即是一例。小曲亦称小套，通常每曲为68扳，但亦有例外。如华秋苹谱中的(平沙落雁)一曲，有128板之多；李芳园谱中的大曲(平沙落雁)即以此曲为基础，加以发展而成。琵琶曲中，大曲有文武之分。文套宜于表现文静细腻、柔和美妙的情趣，如(夕阳萧鼓)、(汉宫秋月)等曲；武套适于表现威武雄健、豪放爽朗的气概，如(十面埋伏)(海青拿天鹅)等曲。华氏(琵琶谱)中的小曲亦有文板、武板之称，文板大都是指慢板，曲调比较文静而秀丽；武板是指快板，曲调流畅而活泼。李芳圆在(南北派十三套大曲琵琶新谱)的凡例中，论述如何表演文曲、武曲两种不同方法时说，"文曲宜静、宜有余音；武曲宜威、宜雄壮，按板传声，宽紧相间，缓急得宜。所谓宜静、宜有余音，实质上是指弹文曲应注重左手指的推拉吟揉的技巧兴表情。所谓宜威、宜雄壮，是指如何逗用右手指力、腕力的力度与速度问题。当然，表情的强弱、，决．慢，关键在于演奏者如何理解曲情，耆于运用技巧、处理好乐曲的不同意境。阮拨奏弦呜乐器。源于汉代(公元前206-公元220)的琵琶。唐代武则只690-705在位)时改称阮咸,宋代简称为阮,今为民族乐队及戏曲乐队的常用乐器。形制：阮由琴头、琴杆、音箱组成。琴头呈如意状，4个弦轴分别装在琴头两侧。琴杆修直，背部呈扁圆形，正面平整设指板，面上粘山囗和品位。设24品，依十二平均律排列，每半音一个品位。音域可达3个八度。音箱正圆，面板和背板略成拱形，面板上方左右开音孔，下方中央有拨扶手。下设缚弦的固定弦根。4根金周弦，由细到租称为1、2、3、4弦。阮以尺寸大小分为中阮、大阮两种。中阮音色恬静、醇厚．大阮音色口润、雄厚。各有3种定弦方法;中阮为G，d、a、e，G，d，g、d，A、d、a、d；大阮为C，G、d、a，D．G，d，g阮的演奏技法通过演奏者的继承接展和创造右� ��指法已发展到30多种．常用者有范弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、剔、滚、摘、伏等。左手指法有l0多种，常用的有泛、打、带、滑、推、拉、吟、绞、绰、注等?P>C历史上汉琵琶是"阮"的前身。在南京西善桥古墓出土的南朝时期(420~589)(竹林七贤及荣启期)砖刻壁画．其中阮咸斜抱一件乐器弹奏的图像．它为今人研究阮的历史、形制、沿革及演奏等提供了确切资料。据(新唐书．元行冲传)，武则天在位时．蜀人蒯朗在古墓中得铜器，身正圆似琵琶，与(竹林七贤图)中阮咸所弹的乐器相似。元行冲认为，"此阮咸所作批也．命易以木，弦之，其声亮，雅乐家遂谓之阮咸。"至宋代．宋太宗赵匡义于至道元年(995)把阮改为5弦，称之为"5弦阮"。阮既可独奏，也与其它乐器合奏，如故宫博物院所藏三国时代的青袖瓷仓上有阮与其它乐器合奏的陶塑装饰；麦积山北魏壁画上绘有笳与阮的合奏图；敦煌壁画佛座前乐舞的乐队合奏中有阮；宋人仿五代周文矩宫中图卷有阮与古琴合奏等。据史料记载，阮的乐谱十分丰富。如，宋代以前有(阮咸谱)20卷，(擘阮指法)1卷，(琴阮二弄谱)l卷等。可惜这些阮谐均已夫失。阮的制作在唐代已达到较高的工艺水平。现存于日本奈良正仓院的唐嵌螺细紫檀阮，其工艺之精细，造型之秀美已相当完善。20世纪30年代，上海大同乐会曾仿制过古代阮；1946年前后，无锡华光国乐团按唐代阮的形制，研制出三弦的大阮、中阮各1把。新成立以后，中央广播电台民族管弦乐团对阮进行了一系列改革，依十二乎均律补齐半音，使转调不受限制；增加品位，使音域扩展到3个八度以上。新改编和创作的独奏曲目有(瑶族长鼓舞)、(引水上山坡)、(调歌)、(火把节之夜)等月琴Yueqin弹弦乐器。唐代己有月琴之名。其形制与阮相近。清代，琴颈缩短，演变为现代的样式，音箱呈满圆形，琴颈短小。全长62、音箱直径36.3厘米，琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制，箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦琴颈和面板上设八或九个品位。音域为两个八度。本世纪五十年代，改革制成宽颈月琴。长67厘米。十八至二十四品，定弦g、d1、g1、d2，音域：g－c4用尼龙缠钢丝弦。八十年代制成长杆月琴，长80厘米，缚弦下移，增置弦码，音箱内横音梁间增置两条竖音梁。三十品，定弦g、c1、g1、c2。演奏时，左手持琴按弦，右手执拨弹奏，技巧有弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等，常用于京剧、楚剧等戏曲伴奏。
2013年五四寄语
一、青年是祖国的花朵，青年是世界的春天，青年是时代的希望。是花朵，就要迎春怒放；是春天，就要得意洋洋；是希望，就要放射光芒。五四青年节，祝青年朋友青春辉煌。二、青春，是奋进的乐谱；青春，是努力的书签；青春，彰显的时尚；青春，是灿烂的花香。青春就是力量，青春就是希望。青年节，青春正能量，爱国精神传扬！三、升起理想的风帆，吹响奋进的号角，划动青春的双桨，溅起拼搏的浪花，鼓足自信的力量，笑迎前方的风浪，沿着勇气的大洋，直奔精彩的世界。五四青年节，愿你一帆风顺，绽放人生精彩！四、青年如水，美丽的清澈，耀眼的光鲜；青年如火，热情的升温，自信的红艳；青年如歌，激昂的悠扬，朝气的婉转，青年就是不一般的让人留恋，愿你永葆青春，永享幸福，五四青年节快乐！
有人说填词比写诗还难，大家怎么看
本人不大懂词。说填词比写诗难，只是觉得然也，知其然不大知所以然，只知道在众多的词牌子下面有着众多的长短句，每个句子又都有平仄音律约束，也就懂这些。后来读过一些词评还得知，词的源头在古教坊，最初专为唱词。诗讲的是平仄，而词讲的却是音律，因此词对音律要求是极讲究的。唐李白就写过词，唐晚期很多诗人都善写词，温庭筠的词已很高超。到宋代更以词盛行，名家荟萃。到了苏轼和辛弃疾一改词风，将本来婉约的东西变成豪放，词就走出教坊，甚至到了寻常百姓家。说起来这也应是东坡的一大贡献，但在当时写词大家李清照却对苏轼、欧阳修等词作有些不屑，易安在她的《词论》中说他们“学际天人”，结果所作的词不过就是把诗写成长短句而已，“又往往不协音律”，言外之意他们都不懂音律。亏是这样，今天许多人都能填词，其中固然不乏高手，但也有众多人，只是把长短句塞到词里，平仄音律全然不顾，这样填词当然比写诗还容易。本人就是不大讲究的一员，在这里录一首本人曾经练手填的词，个中是《前赤壁赋》情境。《雨中花慢》初夜轻寒弥散，月笼清江，露湿薄衫。但有泛舟情兴，挚友红颜。诗酒笙歌，调今侃古，逸兴激湍。凌一叶万顷，浮槎浩瀚，忘我神仙。三江口处，群山挟岸，自古战火硝烟。孟德赋，南啼乌鹊，鸟语谶言。公瑾风发意气，焉知命陨英年？孰能兴运？虚怀德道，把握机缘。
AB型血的射手座女生是什么性格
有着矛盾的气质,AB型合理冷静的特质与射手人冲动热情的个性有着一定的
在这次严重时，我想起了团结就是力量这首歌，你会怎么想呢
我想起了前方抗疫英雄的一幕幕感人肺腑的事迹，岂能是用一首歌所能概括的。我只想说伟大的中华民族万岁！