儿童绘画小组主题名称
一绘画主题名称大全:夕阳红、虞美人、山清水秀、花儿朵朵、最爱的人、田田乐园、青青萌子园、带珍珠项链的女孩、童年记事、山遥水运遗墨间、成长的记忆、心的秘密、心梦、浪花朵朵、金色童年、星光之梦、森林的早晨、早市人海、素裙白裳、我爱我家、萌萌哒小仙女。
学艺术类绘画毕业后一般从事什么工作
学艺术类绘画毕业后一般从事什么工作？很高兴来回答你提出来的这个问题，学艺术类绘画毕业的，工作很好找，现在是网络时代，有很多工作都需要有绘画基础的人来做。比如，绘画老师，服装设计师，环境艺术设计师，广告设计师，建筑设计，室内设计，园林设计，平面设计，动漫设计，插画设计师等等，这些职业都需要有绘画基础才行。还有版画、雕刻、国画等，现在动漫设计、插画设计方面也是急需要美术类人才的。现在不比学历，比得是学习力，要得是高端的技术人才。你可以根据自己的喜好，兴趣，选择自己合适的工作。以上是我的个人建议，供你参考，希望能帮到你。我的素描作品，我是六零后，喜欢我的作品，请关注我，谢谢🙏🙏🙏
梵高的画是什么水平
诚谢邀答！🎨文森特.梵高是19世纪后印象派的代表人物。🔥🔥🔥🏮印象派是19世纪的画家们。走出自己的画室。去探索大自然然中光与色的瞬间变化，而产生的一种艺术流派。它打破了传统观念上固有色的观点，例如。树就是绿色的，阴影就是黑色的，他们把周围的环境色，对固有色的影响进行了客观的描述。其代表作家有莫奈，修拉，塞尚，雷诺阿等。🏮而以梵高为代表的后印象派。则并不满足于只是理性的模仿事物形象，而是借助绘画表达自我的感受和主观情感。因此用心灵作画的梵高，用其最质朴的绘画方法，感动了无数后人。🌊1853年3月30日文森特.梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，18岁时梵高立志做一名优秀画家，24岁之前曾在海牙，伦敦，巴黎等地的古匹尔画店当店员。起初师从海牙画家安东.莫夫，在学习中，他对荷兰画家伦勃朗和法国画米勒的艺术产生了兴趣。后来，梵高成为了传教士，在传教期间，因他同情和支持穷苦矿工的要求，而被解职。🌊在度过了一段极度失望和贫困的生活后，梵高决定在艺术的探求中完成自我的解脱，决定自学绘画，克服重重困难，努力按自己的认识表现世界。🌊1888年2月。梵高离开喧闹的都市。只身来到法国南部阿尔勒，年底向日葵诞生了。一年后，37岁的梵高，悄然走向镇外的一片麦田，用一把左轮手枪，对准自己的腹部扣动了扳机，告别了，这个他曾经深情地活过的世界。🌊梵高生前郁郁不得志，几乎没有卖出过什么作品，全靠弟弟的支持，但他仍然充满激情地拿着画笔，在他那仓促的笔触中，我们可以感受到那种近乎神经质的疯狂，无法自抑的兴奋和颤抖，好像所有的感情，都在绘画的瞬间得以迸发。握住画笔的那支手，似乎不是他的手，而是那颗激情澎湃的赤子之心，热爱自然，热爱土地，热爱！其实构图，笔法，用色，这些基本要素，对于艺术大师而言，都属于次要的东西。我们可以透过画作，感爱到画家传达出的精神世界，这才是艺术大师价值的核心所在，梵高的画，正是如此。在那个元气淋漓的生命里，在苦难的生活里，梵高忘记了自己小小的烦恼，不到十年的时间，他画出了近千幅作品。成为后印象派的标志性人物。🌊100年以后，《向日葵》以4200万美元价格卖出。🏮梵高用他伟大的才华与苦难的命运抗争，尽管他没有等到掌声响起，就挥泪告别了这个世界。但是，他用他自己的才华，坚持，努力和勤奋，最终走上了人类世界的艺术巅峰。（图文原创）
国画和油画哪个更容易入门
从专业角度，表现手法的繁简程度，以及所用材料的多少来看，国画相对要比油画更容易入门。但入门之后，国画却要比油画复杂许多，根本原因是，油画注重技巧性和科学性，遵循“以形传神”的审美标准，而国画注重内涵的表现，依托画家自身的学养来支撑，要画出内涵，没有丰富学养很难做到。素描要学习油画，首先要花一段时间去认真学习素描，根据个人天赋不同，仅仅画好素描，有人可能需要3年、5年，有人可能需要10年。素描对油画的作用体现在两大层面，一是能锻炼出较高的造型能力，物象的比例、结构、层次看起来顺眼与否，都需要素描关系来体现出来，如果忽略素描这一步，肯定画不好油画的造型，想追求艺术性根本没可能。查兹卡《维纳斯和丘比特与仆人们》二是能强化画家的观察能力，素描在本质上是一种单色调的绘画，在视觉上看起来虽然是用铅笔描绘出来的，但它具备了一切绘画元素。比如，立体感、空间感、光影明暗对比关系、造型的和谐，等等，要发现这些元素，画家必须全神贯注地去观察，才能看出细微之处。作为画家，如果能把别人没有发现的画出来，就是一种成功。雷诺阿《手拿雏菊的年轻女孩》素描本领掌握后，在画油画时，手底下的感觉就完全不一样了，就如同“庖丁解牛”一样，完全熟练掌握了一种规律和技巧，成竹在胸，下笔时不会那么茫然和慌乱。因为，油画的笔法完全是对素描的复制，有素描做底子，就不担心形散神失，即使色调处理的不到位，依然能靠准确造型给观者带来一定冲击力。李壮平《荷莲》许多油画作品在整体上看起来挺好，但详看细节，总能发现不少问题，根本原因还是造型不够精准。可以说，只要达到了较高素描水平，等于是把油画学会了一半，剩下一半，画家就可以把精力放在如何搭配色彩上，等到能搭配出和谐美观的色彩，等于是油画达到了及格水准。吴湖帆作品而国画完全不需要走素描这个程序，只要画家具备一定书底，再掌握一些皴擦点染的基本笔法，完全可以画出有趣味的国画。因为国画没有造型的束缚，不需要把什么画得那么像，也没有色彩的限制，纯水墨完全能表现出审美情趣。所以，国画入门还是比较容易。有一句俗语说：国画画两年就能看。但国画想建立个人独特风格，表达出理想的审美境界则相当难，没有深厚的学问做后盾，很难走出千篇一律的魔咒。
什么是书画
书画顾名思义，即书法和绘画。从专业角度去分书法和绘画是各自独的艺术作品。在实际情况，书画往往不分家的。当然画家不一定是书法家，反之亦然。很多绘画作品都配有书法文字也是常事。