对于大多数动漫迷来说，心中都会有一部无法忘怀的经典动漫作品，虽然每个人的喜好都不尽相同，但是有些经典动漫也是大家公认的。下面是，有外国媒体就评选出了“影响一代人的十大动漫神作”，看看你心中的神作上榜了没有！10.《新世纪福音战士》
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对于大多数动漫迷来说，心中都会有一部无法忘怀的经典动漫作品，虽然每个人的喜好都不尽相同，但是有些经典动漫也是大家公认的。
下面是，有外国媒体就评选出了“影响一代人的十大动漫神作”，看看你心中的神作上榜了没有！10.《新世纪福音战士》
论故事背景之宏大，用典之复杂，贯通中西历史的漫画，除了游戏界改编的《最终幻想》系列以外，日本漫画无出福音战士之右者。虽然这部作品最终因为陷入了“烂尾”的窘境，但丝毫不影响在我们心中留下神作的印象。
9.《银魂》
银魂之所以能够成为神作，很大程度上归功于坂田银时的吐槽技能满分。有多少人一看见这个满头天然卷白毛的死鱼眼废柴大叔，立马就满血复活了。也许再过十年，随着时间沉淀的加分，银时逐渐成为真正的大叔，银魂也逐渐成为我们记忆中的漫画，它的排名会更高。
8.《全职猎人》
单论泪崩程度，富坚义博简直将虐心发挥到了极致。从恨不得弃坑到跪求富坚长命百岁，这中间的不断反复：你不懂，因为你没看过《全职猎人》。话说回来，富坚的这种职业态度，还能把《幽游白书》，《全职猎人》一一捧成神作，也是没谁了。
7.《犬夜叉》
犬夜叉、桔梗那源于四魂玉的悲情因缘，不断被排挤的半妖主角，轮回转世和戈薇的爱情之路...一部《犬夜叉》，程度秒杀了多少漫画。
6.《龙珠》系列
从搞笑漫画出道，到成为一部影响时代的励志漫画，龙珠可谓是全世界最受欢迎的IP之一了。虽然后期的龙珠系列，尤其是鸟山明退出以后东映动画自己出品的同人系列，严重影响了龙珠的伟大程度，但画风崩坏主旨不明又如何呢？还是不能阻挡全世界龙珠迷对他的偏爱。
5.《灌篮高手》
那场永远也没有等到的全国总决赛，成了许多人心中永远的痛。从作者车祸到流川枫飞机失事，少年时对灌篮高手结局的各种无厘头猜测成了许多人共同的回忆。三井寿，樱木，流川枫，大猩猩...试试看，你还能背出湘北的阵容吗？
4.《火影忍者》
火影忍者的精华在于开篇和结尾，而后期的嘴炮无敌与攻击力设定崩坏，让人心累，但这一切都不影响火影的神作地位。15年的时间，他们长大了，我们也老了，看着当初那个万年吊车尾一步一步成为火影，一切都够了。
3.《机动战士高达》系列
除非你没有童年，否则每个少年的心中都有一个“高达”梦。在很长一段时间里，手办这个词语简直等同于高达模型。将机械的复杂与画面的美化完美融合，高达系列给80后、90后带来的影响无需解释。
2.《海贼王》
在日本最不缺的就是少年热血漫画，但《海贼王》将激励少年的正能量发挥到了极致。不知道等到海贼王收官那一天，多少人会觉得，自己的青春彻底结束了？不知道有生之年还能不能看到路飞成为海贼王呢？
1.《圣斗士星矢》系列
这么多年过去了，还记得当初和你一起大喊“天马流星拳”的小伙伴们，都去哪了吗？这么久了，你们见面还会争论紫龙和一辉到底谁更厉害吗？如果你曾经真心的喜欢过这部动漫，那么你可能真的有点老了。
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因为笔掉了救了自己的性命？
《丝骑士》圣爱女子学校 讲述了色胚男主人公诚豪介，转入了一所“女尊男卑”的超大小姐学园，为了争取男权、废除“三禁”，向自治会会长美崎静香宣战。
决战当日却惨遭凶恶教师岚铁美，豪介的能量，能否拯救全校的危机？
日本人吃饭前为什么要说我开动了？
在日剧里，经常能看见主人公在开饭之前双手合十，说一句：“我开动了（いただきます）”。
知乎曾有人提问：“为什么日本人吃饭前要对着饭说我开动了呢？”有人回答说：“可能是让饭有心理准备！”
当然这是玩笑。如果按照字面翻译，いただきます并不能翻译成“我要开动了”，而是“我得到了恩惠”。要了解这句话的语源，还要从いただく这个动词说起。日语的语法分为敬语和简体，在敬语体系中，为了表示更进一步的尊敬，某些动词还有相对应的敬体词汇。
もらう是从某人那里得到某物的意思，而いただく是もらう的敬体，意为从尊敬的人（上司、长辈、神灵等）那里领受到某物。日本信奉神道教，相信万物有灵，之下有八百万神灵，山河草木、飞鸟走兽皆有灵性。既然这句话是对食物说的，我们可以理解为表示从食物那里取得生命，维持自己的生命。
所以这句话包含着对于食物的敬意和感谢，它们组成了我们的皮肤、骨骼、血液，我们之所以能健康地活着，都是因为食物赐予我们的每一寸细胞，日本人感谢自然恩赐的传统渗透到了生活的每一个细节。
另外いただきます还包含着对做料理的人，对种植他们的人，对它变成食物之前所有付出努力的人的一种敬意，一种感谢之情。
いただきます并不是自古就在日本流传开来的，真正开始普及起这句话是在大正及昭和初期年间（1912-1930年左右）。昭和初期的调查显示，当时很多家庭都供奉着佛坛。之后进入现代，佛坛渐渐淡出了普通家庭，对神明祈祷时的双手合十，逐渐演变成了在饭桌上的祈祷。
日本十大国宝级歌手都有谁？
日本十大国宝级歌手是：中岛美雪、滨崎步、坂井泉水、安室惠、宇多田光、小野丽莎、美空云雀、松任谷由实、鬼束千寻、椎名林檎。
1、滨崎步是亚洲流行音乐天后，擅长作词，写出了人们内心的不满与黑暗，很容易与现代年轻人产生共鸣。同时滨崎步也被称作是“百变歌姬”，长卷发大眼睛，受到很多人的喜爱。 截止2017年8月，滨崎步的音乐作品在日本公信榜合计的销售量逾5068万张，位列日本女歌手唱片销量榜第一位，为日本女性歌手中单曲连续冠军纪录的保持者。
2、坂井泉水是日本团体ZARD组合的主唱，担任作词，是整个亚洲著名的女歌手。她的歌曲以情歌为主，充满正能量，鼓励着各个时代的人们努力地追寻爱情，可惜40岁就病逝。
3、鬼束千寻是日本著名创作型女歌手，但其为人行事极其低调。在乐坛很少活跃，也很少接受媒体的采访，不过仍然掩盖不了她在作词方面巨大的才气。是日本少有的80后作词家。 《X》是2008年8月鬼束在暌违约6年的夏日祭大舞台《ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2008》，在约5万人观众面前首次公开的乐曲。 而《Last melody》则依旧是鬼束一如既往的风格，是一首飘荡着优美旋律满溢哀愁感的情歌。
日本音乐真的比华语音乐强那么多吗？
首先，感谢悟空问答的邀请！
日本音乐和华语音乐之间，我无法回答具体差距有多少！但是差距是一定有的！
1.日本音乐可以算是亚洲一流的音乐 早在七八十年代就一直在发展 人家的音乐全部都是十分产业化的。（音乐提早发展）
2.我们国家的流行音乐直到改革开放后才逐步发展 而且当时几乎都是接收外来的音乐 根本没有好的原创音乐 都是拿别人的歌直接填中文词就唱 而且国内到现在对于版权意识都是极其淡薄
日本这方面比我们做的好得多 港台由于制度不同 所以当年的发展比我们的也快的多。（发展较晚 发展缓慢 版权意识不强）
3.虽然改革开放 但是我们国人当时的思想还是很封建的 你要知道连邓丽君那样的音乐都会被称为是“靡靡之音”，怎么可能会有好的机会能够发展。（早年思想封建 没有较大机会发展）
4.日本乐坛与华语乐坛的所谓巨星都没欧美乐坛的普通歌手在世界的知名度大。主要是因为人家的音乐发展的比我们快的多得多得多得多，而且人家的主流媒体在世界都有很大的影响力。不然为什么有那么多非欧美歌手把登上时代周刊，Billboard这些作为荣誉呢？（缺乏能够在国际社会站稳脚跟，名声在外的主流媒体）
5.国内很多人都太过崇洋媚外。一个结石姐来参加比赛，参加了个歌手就让很多人都惊讶的跟什么似的（当然这样的歌手愿意来参加比赛的确也是值得惊讶的），但是你要知道，结石姐在美国甚至在英国，都只能算是二三线歌手。虽然不可否认的是她的确拥有出色的演唱实力，但是一个连在外国比赛获得冠军后自己本国媒体都极少报道的歌手来说，地位由此可见。而且我们国内除了周杰伦，陈外，真的极少数看到有歌手在一次又一次强调中文歌的厉害之处，并且在努力的为华语乐坛做贡献的（缺乏民族自信）
6.国内环境实在难以培养得出一个或几个有实力的起码在国际社会有点知名度的歌手。唱片公司也难捧新人，因为要捧红一个新人的人力物力都是非常巨大的，尤其是做歌手这种很难赚钱的职业（现在指望卖实体唱片赚钱已经是不现实的事情，所以很多歌手都选择转为数字专辑或者开演唱会来赚钱，可是没有名气，你怎么可能卖的动这些）。有钱的资本家们都是冲着小鲜肉去的，只要你有颜，哪怕你唱的再难听，再低俗，经纪公司以及所有的粉丝都会为你美其名曰“低沉”，“发挥不好”，“有磁性”和“苏音”等等等等，正因为音乐难有市场，所以你看现在火的那些个差不多都是演员，要不然就是所谓的“全能艺人”。（音乐被资本控制）
7.我们国内也不是没有在国际上知名的歌手，就好比以邓丽君为首的：张惠妹，王菲，张学友，张国荣，周杰伦等（其实几乎就这几位了）。你看这里面除了周杰伦，哪个出道没过二十年的。有点知名度的都是早些年太过成功积累下来的，他们的巅峰时期都是其他歌手难以企及的高度。可是这些，放在国际市场来看，都是小巫见大巫。（华语歌手知名度难以打开）
8.日本的唱片市场可以说算是亚洲第一了，虽然进入二十一世纪以来全球唱片市场萎缩严重，但日本的实体唱片依旧很有市场。例如安室惠最后一张专辑《Finally》首周卖出过百万，目前已突破两百万，位居2017全球女歌手唱片销量第二（超越粉妈，仅此于霉霉）。而华语乐坛除了早些年有较大市，进入二十一世纪00年代中后期后就没有几张专辑卖过百万张。作为最大的内地市场，盗版猖獗，虽然这几年也有正版销路，卖的也不错，但是主要的还是以及市场。港台都有专门的数据统计以及年销榜单，也发展了很多年，各排行榜也都是厮杀激烈，虽然卖的不多，但起码也有一个所谓的市场在，但是差距就显现。（日本唱片市场与唱片市场规模差距过大）
9.我们国内除了金曲奖，几乎找不到任何一个可以称得上是公平公正的权威音乐奖项。近几年内地还出了一个CMA才有点好的势头，但终归影响力不够。而且一个权威的音乐榜单都没有，为什么的流行音乐走在我们前面，就是因为人家的音乐环境很好，虽说每年都会被诟病本土保护，但总归还是十分权威。大环境取决了音乐的发展趋势，销售有五大金榜、佳佳唱片等榜单，都是购买后直接统计。而音乐榜单有hito、kkbox等，而且还有年榜，周榜。而反观日本呢，人家有Tower Records销售人气榜，oricon日本公信榜等，还有唱片大赏，MTV音乐大赏等，欧美走在我们前面也是因为人家版权意识强，权威的音乐奖项比之国内要多得多。单美国就有格莱美 全美 公告牌三大音乐奖项，榜单也有billboard这种做了几十年的，还有iTunes什么的。别的国家也有全英音乐奖，水星音乐奖，朱诺奖，MAMA等等。（缺乏公正可鼓舞行业进步的权威音乐奖项，大环境恶劣）
10.最致命的 就是音乐类型。人家玩了几十年的R&B，一个陶喆或者谁唱了类似的歌曲就立刻被封为“R&B教父”。且不说陶喆担不担得起这个名号，就是那怕他被如此赞誉，依旧难以跻身一线。人家在玩创新，甚至是为种族做贡献，华语乐坛还依旧沉浸在男欢女爱的苦情芭乐里，一首《体面》就能霸占各大榜单长达几十周，怎不引人唏嘘。（不是说华语乐坛没人创新，只是很少。哪怕是像周杰伦这样曾经先驱者如今居然还能写出像《连名带姓》这样放在十年前都不为过的曲子，你说怎能不令人失望。）（音乐形态和主流内容长久不变，且落后于世）