《生活大爆炸》中， 莱纳德去南极科考，回来送给佩妮一片南极的雪花。永远不会融化，像莱纳德对佩妮的心。
女孩子都喜欢什么样的礼物？
快七夕了，我来给广大男同胞几个意见吧。
“罗曼蒂克”，我想浪漫才是是礼物永恒的主题。
浪漫的意义就是在生命的每个阶段，贫苦也好，饥寒也罢，每当想起这个瞬间都可以会心一笑。
这也是仪式感的重要性，因为我们生命中大部分都是平凡的每一天。
《小王子》中讲，仪式感就是让某一天和其他日子不同，让某一时刻和其他时刻不同。
而浪漫并没有想象的那么难，简单来说就是两个字“用心”。
举几个例子吧。
《生活大爆炸》中， 莱纳德去南极科考，回来送给佩妮一片南极的雪花。永远不会融化，像莱纳德对佩妮的心。
霍华德要去太空了，送给他未婚妻伯纳黛特一个星星项链，他后来把这个星星项链带到了太空，他说，因为回来后这就是一颗真正的星星了。
最浪漫的是霍华德的婚礼，当时卫星会经过上空拍照，这样他们的婚礼就会出现在整个地球图片上。
这些在现实生活中可能会有些困难，如果用心的话，一束花也可以玩出新花样，一封情书也能代表心意。
如果不知道送什么礼物，可以私聊我，我帮你参考。祝有情人终成眷属。
网恋的人有哪些话题可以聊？
如果对方一直在问你干嘛呢？吃饭了没有，睡了没有，热不热，冷不冷，或者想看看你，对方能够及时回复并且有一样关心你，那么有可能就是彼此已经产生好感了，至于能不能恋爱，那就要看以后的接触和情况而论了。
闷骚型女生该如何攻克？
闷骚型的女生会有哪些表现呢？
什么是闷骚，就是表面平静如水，内心热情如火。
表现一：口是心非
闷骚型的女生即使心里已经爱上了你，也会故作矜持，不让你知道她的心意。而是会制造一些苦难让你去解决，以此来验证你对她到底是不是认真的。
表现二：明明想要，却说不要或者随便
为了不表现出自己太过着急，当男生问女生一些选择性的问题的时候，闷骚型的女生多半是模棱两可的。
有时候明明想要跟你在一起，却说没空；有时候你明明猜中了她的心意，她却说随便。
表现三：沉静保守的另一半是热情奔放
女生平日里不管是衣着还是言行举止都会显得特别循规蹈矩，但是因某些因素燃起了她内心的激情的时候，女生会表现出前所未有的的奔放。
例如闷骚型的女生穿着都会比较保守，但是她们的都是掩饰在外衣里面的。她会选择一件看起来很的蕾丝内衣、T字裤之类的，当然这些一般男生都看不见。
那么，闷骚型女生该如何攻克呢？
1.打破她的矜持
卸去对方矜持的伪装，并不是说让你直接撕下她的面具，然后像发现一样说“哦，原来你是这样子的”而是说让你慢慢地让女生不在你面前装。
这个需要时间，也需要男生的耐心。如果你让女生觉得跟你在一起是安全的，慢慢地她便会在你面前做回真实的自己。
2.脸皮要厚
当女生在你面前口是心非的时候，你不能当场揭穿她，这样大家都会下不了台。为什么脸皮要厚呢？因为闷骚型的女生开始会不断地拒绝你，这个时候，如果你脸皮薄，很容易就放弃了。
当然也不是脸皮厚就万事大吉了，当女生不管你怎么主动都不搭理你的时候，就是你要放弃的时候了。
3.主动一点
闷骚型的女生在你没有主动之前是不会对男生主动的，所以，如果你想要跟对方有进一步的发展就必须自己主动一点。
如果你觉得一个女孩对你不冷不热，但是也不拒绝你，说明你还没有找到释放她的热情的钥匙。事实上，闷骚型的女生内心更加渴望异性的主动靠近，只是如何唤起她们身上的热情因子是男生首要攻克的问题。
那么，做哪些事情可以让女生释放热情呢？
1.陪她做她一直想做却没做的事情
2.喝酒
3.去游乐场吧
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你遇见过哪些三观不正的女生？
办公室张姐迎来第二春，跟前夫离婚嫁给了一个富豪，每天春风得意，我们都说她就是阔太太命，直到有一天看到她满身的淤青，她道出了她的经历，简直让人难以置信，没想到表面温柔大方的张姐竟然是如此三观不正的女生。
我们公司是一个私营企业，也就不到一百个员工，一毕业我就来到了这家公司，公司有一个优点就是有宿舍，管吃管住，这对于我们刚毕业的大学生来说是最好不过了。
刚到公司我第一个认识的人就是张姐，她是人事主管，当初就是她给我面试的，张姐三十五岁，但保养的特别好，加上五官也漂亮，看上去年龄也就跟我差不多。
我记得最开始来公司的那一年她每天都是骑着一辆电动车上班，每天把自己打扮的美美的，我们每次一起吃饭还会开她玩笑:“张姐，姐夫娶到你真是他的福气，下次聚会叫上姐夫。”
“他一个大老粗，每天只知道干活，叫他扫兴！”
“张姐，你这么一说就知道姐夫在家是个妻管严。”
我从来没见过张姐的老公，但从同事那里听说过，她老公跟她同岁，人长得也算魁梧帅气，同样在一家私营企业打工，老公对她是百依百顺。
他们婚后生育了一个儿子，已经有七八岁了，孩子上学放学，包括辅导作业都是她老公的事。
而且张姐在家那是五指不沾阳春水，不管是洗衣做饭还是打扫家务，全是他老公在做，她唯一做的就是负责自己貌美如花。
也正是老公的对她的宠溺，她才保养的这么好，完全看不出30多岁的样子，这让我们这些年轻的羡慕不已，当然不止是羡慕她的美丽优雅，更是羡慕她能嫁给一个这么好的老公。
可就在我到公司的第二年，她突然开着一辆红色奥迪车来公司了，而且穿的是一身的名牌，我们都打趣她:“张姐这是发财了，您这一身行头少说也得百万身家呀！”
她也没有回应我们，只是笑了笑走开了，我们有时八卦的时候也议论纷纷，难道张姐被人了，可转念一想不应该呀，她老公把她宠跟个公主似的，没有出轨的理由呀！
可接下来发生的事让我们所有人都惊掉了下巴，这天一大早我来到办公室，经过张姐的办公室时发现她正在那里低头整理什么东西，我还向里面撇了两眼。
当时也没太在意，可刚坐到办公室一会，她就提着一个红彤彤的大袋子走进了我们办公室这时我才发现今天她打扮的格外漂亮，像个刚出嫁的小媳妇。
她清了清嗓子:“嗯嗯”，然后大方的从那个特别耀眼的大袋子拿出一个个包装精致的盒子递到我们面前:“请大家吃喜糖。”
我们都一头雾水，你看看我，我看看你，最后还是我先开口了:“张姐，这喜糖是你的？你是中了还是要高升了。”
她不好意思的往耳朵后边捋了捋头发，娇嗔的开口:“当然是结婚了。”
她的这句话让刚喝了一口水的我差点没呛出来，我们面面相觑，最后也只能说了一句:“恭喜恭喜！”
她倒是很有礼貌的回了句:“谢谢”，然后又补充了一句:“我老公不太喜欢热闹，就不请你们吃喜酒了，他也不想我在外面辛苦，所以我今天已经跟公司递了辞呈，交接一下这几天就离开了。”
我们虽然都很想知道张姐这到底是怎么回事，但涉及到人家的隐私也不好多问，每天忙于工作，很快大家也就把这件事淡忘了。
再次遇到张姐还是在半年后，这天我正在上班突然接到张姐打来的，说是想约我见一面，有点事想请我帮忙。
我们约在一个公园见的面，当我看到张姐时都有点不敢相信自己的眼睛，眼前这个憔悴的女人哪里还有半点以往的妩媚和妖娆，恐怕只有她自己知道这半年她经历了什么。
见到我她倒是开门见山:“小阳，你不是有个表哥是干律师的吗，能不能帮我联系一下，我有点事想咨询一下他。”
“张姐，没问题，包在我身上。”我爽快的答应着。
她过来抓住我的手连声说谢谢，这时我才发现她的手臂上全是淤青，再看看她的腿上也是。
我有些不忍得指着她的胳膊问到:“张姐，你能告诉我我这到底是怎么回事吗？有问题我们一起想办法呀！”
她沉思了半天才开始说起了她这段时间的经历。
原来半年前她在一个聚会上认识了现在的老公，一个比她大二十多岁的男人，他是一个大公司的老板，是人们口中的钻石王老五，张姐便主动过去跟他要了。
张姐自持自己长的漂亮，从小就梦想着能嫁入豪门，奈何命运使然，最后嫁给了一个再普通不过的穷小子，虽然前夫把她宠成了公主，但她却一直看不上他，而是想着能有一天飞上枝头变凤凰，成为豪门阔太。
而那次聚会之后，她跟那个富豪联系密切，后来她提出让富豪娶她，富豪也答应了，包括之前她开的那辆红色奥迪车也是富豪给她买的，于是她毅然决然的抛弃老公和孩子，选择了嫁入豪门。
可婚后的生活并不像她想象的那般美好，富豪老公的前妻去世的比较早，只有一个二十多岁的女儿，还未出嫁，张姐搬到富豪的别墅后他们三人住在一起。
富豪的女儿对张姐很不友善，她自始至终都认为张姐嫁给她父亲就是为了他家的钱，张姐在他家连个保姆都不如。
她做饭继女嫌弃做的不好吃，打扫卫生嫌弃她收拾的不干净，出个门嫌弃她丢人现眼，处处针对她，这让她痛苦不已。
每次她跟老苦，老公都嫌弃她事多，是在挑拨他们父女的关系，后来不得已张姐提出让老公给她买套房子搬出去住，这件事被继女得知后讽刺她:“狐狸尾巴露出来了吧！”不同意父亲给她买房子。
最后还是逼着张姐签订了一份协议富豪老公才给她买了一套三居室，协议要求她放弃他们家里的所有财产，给她新买的这套房子她也只是拥有使用权。
张姐搬出去后以为总算可以消停了，可以好好跟老公享受二人世界了，但她老公却一周回来不了一次，而且每次回来身上都有女人的香水味，她质问老公却被老公一顿暴打，就这样吵吵打打的两人过了半年，她实在受不了了，提出了离婚。
但他的富豪老公觉得她提出离婚会让自己的颜面扫地，同时也践踏了他的尊严，对她又是一顿拳打脚踢，还威胁她如果再敢提离婚就会让她的父母和儿子受到惩罚，这让张姐也不敢轻举妄动，无奈之下才想起了来找律师咨询。
说实话我听到张姐的经历，有些许的同情，但更多的是觉得这是她咎由自取，她的做法简直是毁三观，典型的嫌贫爱富，为了过上有钱人的生活不惜抛弃视她为珍宝的丈夫和自己的亲生骨肉，最后的结局也只能是自食其果。
每个人都应该有梦想，万一实现了呢，但也应懂得适可而止，姻缘天注定，这一生注定与谁在一起，冥冥之中上天早有了安排，有些东西不是你的，即使再强求也没用，最后只会害人害己。
花鸟画一般以什么为表现主题？
宋代是花鸟画的成熟和极盛时期，在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品有6396幅，其中花鸟画就占一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷对花鸟画的重视程度。
宋 赵佶 瑞鹤图 局部北宋时期的花鸟画
北宋建立后，不少皇帝都爱好文艺，大力倡导发展文化艺术。北宋初期就建立了翰林书画院（后人简称画院），为全国画学最高学术机构。直至南宋末年经久不衰，为两宋绘画艺术的发展奠定了坚实的基础。在花鸟画方面，北宋初期“黄、徐”两种风格，分别被黄居寀和徐崇嗣加以继承和发展。徐崇嗣在其祖父徐熙“落墨花”的基础上，再创用颜色直接迭色渍染的“没骨法”。此法虽具有创新意义，但在帝王喜好黄家风格的风气下，并未受到应有的重视，其影响范围不大。黄居寀不但保持了其父黄筌精工艳丽的风格，而且再创勾勒填彩法，在我国绘画史上有着深远的影响。
五代 徐熙 雪竹图轴 绢本墨笔 151.1x99.2cm 上海博物馆藏
由于审美趣味的不同，徐熙的阔笔、浓墨淡彩等略带野趣的画格不为当时宫廷所接受，而“黄家富贵”则适应了贵族的审美时尚，被奉为绘画艺术的典范。黄居寀秉承父艺，使“黄家富贵”风格的花鸟画艺术风格成为当时画坛的主流，深受宋初诸帝的欣赏，并左右了花鸟花坛。据宋《宣和画谱》记载：北宋内府所藏黄居寀作品有332幅之多，但流传至今的已是凤毛麟角。
宋 黄居寀 山鹧棘雀图 绢本设色 97×53.6cm 台北故宫博物院藏
台北故宫藏的《山鹧棘雀图》轴是黄居寀唯一的传世真迹。此图绢本设色，纵99、横53.6厘米。画幅近处上立着一只尾长体大的山鹧正俯身饮水，情态十分自然。远处一群鸟雀嬉游于泉石棘竹丛中，活泼生动。所描绘的对象有远近、动静、大小、疏密之分，妙趣横生。画面构图紧凑而完整，兼具透视效果。用笔沉稳工致，设色精细富丽，画法与黄筌《写生珍禽图》卷相似，而技法更为成熟洗练，物态的生动程度亦更胜一筹。此图虽无名款，然可信为黄派画风无疑。图上方宋徽宗赵佶所题“黄居寀山鹧棘雀图”八字，更增加了此图的可靠性。
五代 黄筌 写生珍禽图卷 41.5x70.8cm 故宫博物院藏
黄氏一派画法风格在历近百年尊崇之后，由于创作上的程序化，缺少创新等原因，愈来愈趋于板滞，因而到了北宋中期，以崔白、赵昌、吴元瑜为代表的一批花鸟画家“稍稍放笔墨以出胸臆”，使宫廷花鸟画风格为之一变。徐熙野逸的画风，受到了院外士大夫画家的推崇。徐熙画法的奥妙，在沈括的《梦溪笔谈》中有所记载：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹青而已，神气迥出，别开生动之意。”又《宣和画谱》卷一七《花鸟三》云：“盖（黄）筌之画则神而不妙，（赵）昌之画妙而不神，兼二者一洗而空之，其为（徐）熙欤！”可谓一语中的。
宋 崔白 寒雀图卷 故宫博物院藏
但徐熙没有作品传世，而近似徐熙画法的传世作品则有崔白《寒雀图》卷。此图构思突出一个“寒”字，画出了在严寒饥饿困境中的一群群小麻雀或飞或栖，顾盼呼应，在动静之间既有分割又有联系，布局巧妙。着墨干湿兼用、用笔松动灵活，敷色清新淡雅，无刻画的痕迹，自然而富生意。
宋 崔白 双喜图 绢本设色 193.7×103.4cm 台北故宫博物院藏
崔白的另一幅作品《双喜图》轴（台北故宫藏）是他57岁左右所作，正是他艺术成熟时期。画面描写郊野里秋末冬初大风骤起的刹那，两只寒鹊栖飞噪鸣于枯木荆树之巅，下端一只野兔正在引首回顾，一动一静形成鲜明对比。双鹊因为风霜的来临，未能营巢，无处栖身而感到烦躁忧虑。画家就是这样把自然具体之景和鸟鹊的特定之情有机结合在一起，创造出生动感人的艺术形象。画面设色较清淡，很少用浓艳的色彩，正如《图画见闻志》《宣和画谱》所说：“体制清澹，作用疏通”“放笔恣呈以出胸臆”是其艺术特色，与黄居寀《山鹧棘雀图》轴描写鸟雀飞鸣啄止的工细艳丽相比，此幅更着重描绘动物的神情，而不满足于形似，在表现真实性、生动性方面获得新的进步，属生动野逸一路，这都显示出崔白在花鸟画创作中新的突破。
宋 赵昌 鸟 23cm×30cm 英国大不列颠博物馆藏
崔白以前的赵昌、易元吉重视写生，注意观察自然生物，故他们的画，兼黄、徐二家之风，这对崔白的花鸟画产生了积极的影响。赵、易注重笔墨，追求简淡、野逸天真之趣，比起画院中一味沿袭“黄体”的花鸟画，他们的作品更多地倾注了对野景野趣的描绘。从崔白的传世作品看，尽管在形式风格上还十分工致优雅，但北宋花鸟画中占主要地位的安乐、平和、富丽的景色，在崔白的几幅作品中已看不见了。这种变化反映了北宋宫廷花鸟画，在表现人对自然的审美感受上，进入了新的自觉阶段。崔白以他创新的花鸟画代替了流传近百年的黄筌画派的一统格局，这一变化，在当时来说，是一种了不起的进步，具有划时代的意义。
宋 赵佶 听琴图轴 147.2x51.3cm 故宫博物院藏
北宋后期，虽然政治，内忧外患不断，并出现了历史上著名的昏君徽宗赵佶。但在艺术方面，尤其是绘画艺术方面，赵佶却是少见的天才，这主要源于赵佶的个人喜好。赵佶酷爱古玩字画，他的书法受唐代薛稷等人书风的影响而最终独创“瘦金体”，他又是绘画史上一个有重要影响的人物。他在位期间，下令广罗书画名作，著录为《宣和书谱》《宣和画谱》等图书，对记载传统遗存起到很好的作用。他下令改进和完善了画院的各种管理制度，提高画院画家社会地位与生活待遇。由于他要求画家注重描绘对象的真实性，使得刻意求工、高度写实的画风得到极大发展。
宋 赵佶 芙蓉锦鸡图 绢本设色 81.5×53.6cm 北京故宫博物院藏
赵佶本人的绘画作品也有相当高的艺术水平，成就最大的是他的花鸟画。他的《芙蓉锦鸡图》注重表现对象的写实性。美术理论家邓白对《芙蓉锦鸡图》评论说：“它那华丽的长尾和丰润的颈部的羽毛，把那珍禽的特质精细的勾画出来。由于鸟的运动而产生的较大的重量，使芙蓉微微弯垂，更显得花枝的柔美，把主体的锦鸡，衬托得越加突出，花、鸟、蝶密切的联系起来。在静穆的秋色中，同时也展示了生命的活跃。至于芙蓉的花朵，色泽鲜妍，渲染精妙；叶子的正侧反折，无一相同，也无不真实，充分掌握了对象的生长规律。小菊也摇曳多姿，细腻中有‘傲骨凌霜’的气概。这全是从现实观察得来，运用他熟练的技巧和流畅的笔调，创造了花和鸟的优美动人的形象。”这种刻意求真的描绘和笔墨风格，把花鸟画从古朴天真之趣变为精微灵动，从而使作品达到“画写物外形，要物形不改”的艺术格调。画面徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”据《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也。”很显然，赵佶借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。此图充分反映了花鸟画具有喻人、喻德、教化习俗的人文含义。
宋 赵佶 梅花绣眼图册页 故宫博物院藏宋 赵佶 枇杷山鸟图 绢本设色 22.7×24.7cm 北京故宫博物院藏
从赵佶传世作品看，有极为精细工丽和比较粗简拙朴的两种截然不同的风格，精细工丽者如《芙蓉锦鸡图》《梅花绣眼图》页等，粗简拙朴者如《枇杷山鸟图》页，后者画家纯以水墨勾染而成，略似没骨画效果，格调高雅。
南宋时期的花鸟画
发展到了南宋时，花鸟画开始出现了新的变化。在布局上，逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法，而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法，来描绘不同对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。这种风格，是南宋花鸟画转变时期的特色。具有代表性的有李迪、李安忠、林椿、马远、马麟等。
马远 梅石凫溪图册页 故宫博物院藏
马远的曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏，从北宋一直延续到南宋。马远大致的活动时间在南宋光宗、宁宗间。以山水成就最为突出，在花鸟画方面也很有创造性。他以山水之法画花鸟，布局灵巧，遂在构图上摒弃北宋时的中景布局，而以边角取景，称之为“马一角”。如《梅石凫溪图》页，此幅集山水花鸟为一体，构图剪裁十分轻巧，写意绘形富有新意。画面侧崖石一角、春水一湾，显示出环境的清幽，向下探出的梅枝既丰富了画面的层次，又把石与自然联系起来。三五成群的野凫溯流而进，或安闲浮泛着，或拍打相追逐，或半身没水觅食，彼此回首照应，情态优美生动，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，跃然绢素。梅枝用笔转折方硬，曲攀有力。野凫的画法，稍作细密的用笔，但和一般院体的工致画风又有不同。溪口和远石用淡墨渲染，与远景形成深远的空间效果，有无穷的旷阔之感。
马远 白蔷薇图页 故宫博物院藏
另一件《白蔷薇图》页，绘几朵硕大白蔷薇，深色枝叶相衬，夺目显眼。全图以细笔勾出花形，白粉晕染，枝叶用嫩绿深浅二色涂染，粗细相同，画风活泼，颇具生气，是代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
马麟 层叠冰绡图轴 故宫博物院藏
马远之子马麟，能传家学，人物、山水、花鸟俱精，但传世作品很少。著名的《层叠冰绡图》轴，梅花的画法精工巧丽，而梅枝略为粗放，其花瓣用细笔双钩，淡绿染出萼片和花瓣的底部，再用白粉迭迭晕出花瓣，以表现白梅那种冷艳风韵、冰清玉洁的姿容，与其父马远的《白蔷薇图》一脉相承，但又有自己清劲秀润、内蕴的特色。画中杨皇后的题诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”，将梅花比作汉宫中的美女一样可爱，诗情画意，婉约动人。
李迪 枫鹰雉鸡图轴 故宫博物院藏
李迪的《枫鹰雉鸡图》轴，是南宋时期罕见的巨幅作品。作者以劲健精确的笔墨，刻画了居高临下神气贯注的苍鹰及惊慌奔逃的雉鸡之间紧张瞬间的情景。形象生动逼真，气势雄伟，笔力挺健结实，细笔画翎毛和粗笔写树石的画法在北宋是没有的，为李氏花鸟画精作。
梁楷 秋柳双鸦图页 故宫博物院藏
梁楷创作的《秋柳双鸦图》页，以“减笔”画法引人注目。梁楷活动于宁宗嘉泰年间，任画院待诏，并赐佩金带，但其性格豪放不羁，不耐画院规矩，将金带悬壁而去，人称梁疯子。梁楷的花鸟画作品很少，《南宋院画录》记载只有几幅。此图为纨扇小景。以行云流水般的优美曲线，勾画出秋夜空寂的意境。从构图、笔墨到形象刻画上，用笔均简到不能再简的地步，寥寥几笔就把花鸟的精神面貌和意境生动地勾画出来。疏落的柳条，萧索的秋夜，宁静的气氛与柳、鸦的动感对比十分成功，使一幅孤柳冻禽的深秋小景跃然纸上，耐人寻味。
像梁楷这样的“减笔”画，虽然带有文人笔墨情趣，但能对物象做到高度概括，具有传神的效果，在两宋花鸟画中是绝无仅有的。这种画法，对元代颜辉，明代徐渭、朱耷，清代的金农、黄慎，近代的任伯年，现代的齐白石等影响很大，从他们的画中均可看出梁楷的影子。
法常 水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏法常 水墨写生图卷（局部）故宫博物院藏
法常继承梁楷画法而又有所发展变化。他本姓李，号牧溪，南宋末期僧人，善画龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水等。元人记载他尝以蔗渣、草结作画，随笔点墨，意思简当，不费妆缀。《水墨写生图》卷，杂绘果蔬、花卉、禽鸟、鱼虾20余种。纯用水墨勾染，不加色彩，俨然若生，这在南宋画坛上极具创造性，为后世写意花卉的发展大开法门。他的画在日本产生重大的影响，南宋时就有法常十余件作品流入日本。《观音图》《猿图》《鹤图》至今仍珍藏在东京大德寺，被称为“国宝”。在日本江户时代（1603～1867），大收藏家要以有无牧溪画作为衡量的标准，因此牧溪也被称为日本“画道的大恩人”。这在中日文化交流史上传为佳话。
宋人 百花图卷（局部）故宫博物院藏
宋人《百花图》卷，是南宋水墨花卉的重要作品。此图为水墨纸本，画四季花卉约60种，长近17米，堪称巨制。图中花鸟之间穿插有序，宛若天成，其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙及多种鸟雀，生意盎然。在构图上，取“折枝花”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更见细腻动人。正如唐代诗人吴融在《题壁画折竹杂言》中所赞“不是从来无本根，画工取势教摧折”。全卷除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外，其他全用墨笔工写，既保留宋工笔花鸟精密不苟的画风，又以单纯的水墨代替艳丽的设色，呈现出一种清淡典雅的情趣，使花鸟画摆脱繁复刻板的院体末路，进一步突破了时空观念的限制。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。
李嵩 花篮图册页 故宫博物院藏林椿 果熟来禽图册页 故宫博物院藏
此外，折枝花卉和纨扇、册页小幅画异军突起，质地以绢本为多，构图简洁、主题突出、描绘精密，虽都是设色之作，但画法上有区别。李嵩《花篮图》页，重彩敷染细腻，画法精丽严谨，画面充实饱满，层次分明，是一幅精彩的静物写生。林椿《果熟来禽图》页，用笔圆劲于松动之中，描绘欲飞还止的枝头小鸟与枝叶果实的细节意趣，可见宋代画院画家细微的观察力和精于细节表现的技能。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了画院花鸟画“要物形不改”状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。
宋人 出水芙蓉图 故宫博物院藏宋人 红蓼水禽图页 故宫博物院藏
还有很多作品的作者已不可考。如《出水芙蓉图》纨扇，画面盛开的荷花，碧绿的荷叶，匀细笔柔美渲染出轻盈腴润的质感，显示了画家极强的写实功底和用粉技巧。《红蓼水禽图》纨扇，画面简洁灵动，花鸟勾描精致，敷色雅丽，技巧娴熟。《白头丛竹图》纨扇、《海棠蛱蝶图》页、《霜筱寒雏图》页、《梅竹双雀图》页等都为勾勒填色之作。
宋人 绣羽鸣春图页 故宫博物院藏宋人 驯禽俯啄图页 故宫博物院藏
近于没骨画法的《群鱼戏藻图》页、《写生草虫图》页、《蓼龟图》页等，别具情调。还有无衬景的表现，如李迪《鸡雏待饲图》页、佚名《绣羽鸣春图》页、佚名《驯禽俯啄图》页等，这些都是南宋时期艺术水平很高的精工之作，造型严谨、色彩鲜丽，运笔洒脱、风格多样，技艺高超。其画风既能看出黄氏体制的遗风，又有南宋“空间灵活”的特色。