思考演唱者的人声如何与古琴的琴声相互延续+相互传递+阳关三叠,()的琴声

文章 1个月前 admin
14 0

Q1:求山鬼谱子,古琴版和古筝版,演唱者是winky诗

时隔四年弱弱说一句,网易云上有古筝版曲谱

Q2:古琴,梁鸾式和正合式是同一种吗?

一些古琴风格的图片通过网上参考进行对比。这两种风格非常相似。个人感觉“完美契合”是从始至终两边都是直的。“梁銮风”的两边是略凹的弧线,不是直线。

Q3:吟诵木瓜是用什么古琴曲?

古琴古琴音乐歌曲“鹿鼎记”,“鹿鼎记”,古老的歌曲,优美的旋律。见{书字。小丫}第一篇论文。本来周的乐趣部长客人使用。剩余4所罗门之歌汉代之一。秦福永{},(乐器)这首曲目。有人说,韩奎都尉年底左传播疾病,徐金苟用作为敬礼诗歌。韩愈:“对于他们的村庄,歌曲”鹿鼎记“来了。” (“宋杨少尹序”),宋曦:“这个频谱是赵阎肃说教,也就是所谓的左开元声音。” (“仪式由大众通用的解决方案”)冥寿 - 宋宇收入将“理性元雅”琴谱,仍然公布的青川,直到结束。现有的旋律记录具有相同的名称在历史的轨道不接触,作进一步研究。古琴曲“广陵散”“广陵散”的旋律。也称为广边缘停火。汉魏时期楚国的相位调制,但一首歌曲,无论是合奏,但也为独奏。康,谁杀司马,临刑前,从容地播放歌曲,寄托反对专政。明·宋濂跋“太古遗音”是:“愤怒烦躁的声音,不能被视为权威。”这些,从双方描述叛逆的统治者某首歌曲的表现。现有琴谱最早见于“神奇秘谱”。根据这本书的编辑器,说,来自该频谱在后循环后,李唐宋,Suigong。也有“西麓堂琴统”和其他质谱。光谱分割的副标题是:“韩国”,“铸剑”等项目。邻居,所以它是来自“乐器”,载“聂政刺韩王曲”。现有的分数的总肆15步。分为:开口指一个小序列三段,五段的大序列,后八十段18段声音,混乱的声音序列。这似乎是后代的头和尾部分的增益,即声音的一部分的同时很可能周围三相保留隈形式。此外,在歌曲“业务转让缓慢”歌曲是独一无二的。古琴音乐“梅花”,“梅花”的旋律。存款谱“神奇秘谱”,解决问题的迹象,说:“导演的”浣衣笛子梅花三弄三代得到严调钢琴。“会徽曲泛音曲调在不同的位置上重复3倍(即所谓的“三线”),静态梅花高贵宁静的性能。另一个短调表现梅花不畏严寒,随风摇曳的动态。多调整每节最后一个关节。古琴音乐“乌夜啼”,“乌夜啼”的旋律。南北朝以前的西部为主题的歌曲作为情歌。现存琴谱初见“神奇秘谱”。解决问题引“唐音乐”临川王刘义庆作曲家,说多后续的后代。 “饲料”,“竞争巢”等词语描述慈乌旋律成绩小鸡现场活动。唐代软舞,宋差俳,曲调在元代也有这个目标。古琴音乐“碣石调幽兰”,“碣石调幽兰”,现存最早的钢琴谱。原来在日本,国内影印。唐代手写的论文,仍然是早期光谱记得写文本模式,具有很高的历史价值。解决问题的指示之前,歌曲来自南朝梁·丘明(公元494-590年)的频谱。委托之前的调名,这样的标题是只看到那些旋律。据推断的表现,应根据碣石调幽兰“的内容。南北朝碣石流行的舞蹈,“南齐书·音乐”说:“碣石”魏武帝讲话,金认为:“碣石舞”,它的歌声章节。“乐谱可以分为四个现存的薄膜,它可能时间碣石碣石调舞蹈曲调。 “幽兰”,正如诗人写的旋律的鲍照歌词“乐府诗集中发现,这是相同的名称。”内容是怀才不遇的兰花表达自己的感情,情绪与现行的曲调一致。 “幽兰”有多种传递。司马相如“美人赋”中就有“问和弦”幽兰“,”雪“的歌曲。” “乐器”也有自伤是不是每孔子有时“漪澜”的记载。否则,现有的六线谱“漪澜”或“幽兰”和许多其他。解决一般使用的术语“乐器”说,它的旋律和“碣石调幽兰”并不常见。古琴音乐“大胡茄”,“大胡茄”的旋律。唐代著名钢琴家,如洞庭薛澜艺珍陈康酾善于打歌。当时“小胡佳”和“两个身着”或“两个身着”所示的第一部作品“古代和现代的音乐记录的迹象,”:“胡佳明大”和“小胡佳明。”早期钢琴坛流行的“申音”,“我希望嘉星”被称为两首歌曲。经过这两个传统继承洞庭兰,组织质谱图。李颀的“听董胡佳声音大炸弹”,说:“蔡曦,女的声音,一颗炸弹十八拍。”应该是指“大胡佳”,因为现有的“神奇秘谱”中的“大胡佳”这是18段。后来传到“胡笳十八拍”,在题材相同,但音乐没有任何共同之处。古琴音乐“流石”,“石流泉”的旋律。川刘娟博雅或作出。唐:这首曲目(见“碣石调幽兰”后的频谱)。保存频谱八。碧涧描述潺潺,枕流漱石的乐趣,看到的故事“乐谱”,“西麓室钢琴统一”和其他乐谱。古琴音乐的“离骚”,“离骚”的旋律。根据屈原晚的钢琴家陈康什讲话。屯新唐书。艺术和文学“心态九个月蝙蝠,蔓延到11分和18杆击败两个种。:”魔术的秘密谱“对于后者,每一个镜头是屈原的诗歌标题歌表示深深的怨恨。”秦学初天津“歌曲后记,说:”抑郁症,以下的豪爽。“古琴音乐”阳关三叠“”阳关三叠“,唐歌,这个存款古琴音乐表。据王伟的歌词,”送安溪2元,“一首诗和一些发展。诗“西阳关无故人”的句子,反复三次,名为“阳关三叠”唐,宋以来,有各种唱歌,现有的指法超过30版本的六种类型,其中最广为流传的一个最初见于明代,“手稿发明琴谱”(1530),清朝末年,“钢琴”,加工后流传至今。否则初见“浙江同声传译字琴谱” (1491)一类,是比较流行的,在明代,整首歌其余8,只在第一段与王维诗的文字,音乐和歌曲的结构和更多样化的六种类型的,但主旋律却大同小异,表明同根同源,一脉相承。,据王震亚洲当代作曲家发挥现代钢琴家霞亿丰谱(包含原始分数“钢琴”)改编为合唱曲,以及灌溉专辑。古琴音乐“捣衣”,“捣衣”,古琴音乐。气喘吁吁唐剑传。金秋送爽的季节,每个人都为自己的亲人,对妇女冬衣工作需要捣衣,也被称为“秋杵”,“秋季学校捣衣“音乐表演的远房亲戚妇女的思念之情。青年抡”太古遗音“分析其歌曲:”从秋天的感觉,而捣衣“,”受伤的鱼,鹅天然杏“,”梦魂飞塞北的结束。“鹅”:最早见于明末阴液在地板上听“徽谱秘旨”(1649年发行)。明清以来发表这首歌谱近40种。据明戴“陶庵梦忆”,阴液说是绍兴县秦老师的时候,我从小学到王弯曲身体介质。原无话。情歌:钢琴音乐在明代,明清没有序跋的频谱。据传说河上秦“仇鸿,”这部分,那么,它应该是从情歌“仇鸿,”“平沙之夜“,”远远关闭平沙“,”标题罗游弋“到”南怀瑾北“四个小标题。清王善”治心斋桥乐谱,说:“宋毛敏仲,清秦危罕”蕉庵琴谱,朱荃说:“明朝初年,这种”仇鸿“的作者是谜一样的。”仇鸿助拳,“序言中说,”仇鸿“的作者是西江老懒,疯狂的日子头盔的诗歌,一些人认为,“仇鸿”朱对我做了,但是,根据传说“仇鸿,”原字看,但它是由“仇鸿”,“体南心北”感伤的怀旧家园悲恨说话,但也很喜欢的音乐家郭沔毛敏仲应该怀疑这首情歌和作者。钢琴谱这首歌最出最大的是当前播放的歌曲大多数人来说,获得最“关山月”:最早见于民国初年í谱?单?“梅庵琴谱”(1931年),一个小弧形机身无话。爱情的歌曲:“乐府诗集”枇杷这首歌归横吹中国音乐类,没有旋律,可能会采取的I?单?民间音乐旋律。六朝,把这种音乐的表现作为反封建的军事服务法治的情感。徐陵“关山月”诗云:“思妇高楼,当窗口不应该睡觉; ......所以这间战争,军事复杂几年的......“最有代表性的歌曲,情歌。”秋词“谱:中国一世共和国?单?”梅庵表音乐。“小弯的身体有个词。情歌::明嘉靖黄原谱旁注唐·白居易”中秋庆明......“原词,大概是我?单?作曲家。提供“吴刚乐谱”,“秋歌”的故事六韩思鲈作为一首无词的旋律的情绪,而西安王志和黄色的其他“西麓堂琴谱”和“秋“还有另外一个词的旋律,原词是”秋风秋雨秋出生,鹅来得,金井梧桐浮动的叶,生活可以有叹了一口气冲刺的时间吗? ......觉得人生能几何。 “此外,日本厚生省事项所得款项毛清”秋季篇“,而是指皇帝的”秋风辞“至于现在,国内的钢琴演奏是所有的人吧?答?”梅庵琴谱“ “学期”,和不超过三个古谱关系。“梧叶舞秋风”谱:清庄振锋在他的“声音的钢琴乐谱学校的问题”(1644年)指出,这是一个新随后多首歌曲,他在清朝,有12种收集和记录指法成印刷版,这表明,它是一部成功的作品。弯曲的身体介质。无话。情歌:闯自己而不是琴前言,情况应该是主打歌,只有清乾隆苏敬春“山寨琴谱”(1744)跋云“,这意味着凄凉的歌曲,韵应采取安静。”“潇湘水云”谱:最早见于明初朱权的“神奇秘谱”(1425),继续看到明清以来30种的刊本琴谱。原件只有十段,逐渐发展到第35段的大型音乐无话。情歌:朱全聚德序列老话:“希望是一首由朱先生,郭沔由系统。永嘉先生,每个潇湘云九嶷寻找庇护公寓认真认真意义。 ......“:郭沔是南宋古琴大师作曲,景阳光房(1260一1274)茂名忠,杨瓒,徐天民等”菊派“的钢琴回家给他作为一名教师“毛敏仲的”樵歌“和”渔夫“不仕元,因为有一个强大的国民意识派生通,但后来秦总认为,这些旋律技能和郭沔造诣的成功分不开。 ,郭沔事迹只有零星的宋余德琳“佩韦斋系列闻”,元袁桷“清容居士集”,著名的杨赞和他的贵族清除掉尽可能多的记录。吴县蒋温驯“二香琴谱”(1833)提到在Qinpai艳艳施钢琴天池说的是“陈杏园,那么信托名称,没有广告,但说陈严氏说,为什么不宰辅的儿子,知府足够挑衅世界的雕像,是吗?“是的,和郭沔阳瓒的意见似乎是案件。古琴的十大劲歌金曲之一。据传说,这是春秋晋的音乐家Shikuang或齐刘娟做了。现有琴谱中的“春”和“雪”是两个器乐,“神奇秘谱”在解题中说:“春”拿东西知春路,风力轻荡的意思;“雪”采取严厉干净的雪竹宝石A君问的语气。“”阳春白雪“曲高和寡的典故,从”诗经“中的”宋“一文。襄王问宇先生,么有什么阴德?极富声誉市民董仲舒你啊?宋说,有乘客在宋楚都郢,先唱“低班”,初中,成千上万的人,当歌手唱“杨阿薤露”,美国只有几百人当歌手唱“某处“,美国和数十人,但是当首歌曲,然后添加一些高难度的技巧,那就是”引领业务刻羽毛,混合流征“的初中,但只有几个人。宋认为,“曲弥高,其和弥寡。”阳春白雪“等歌曲,更优雅,更复杂,能唱,人们自然会越来越少,即曲高和寡。”文王游行““文王操”,是中国古代伟大的思想家,儒家哲学的理想社会和理想人格颂歌,其内涵深厚广博,丰富的旋律和动人,值得古琴音乐中的经典之作,听这首歌,一种人钦佩和崇敬之情油然而生。古琴音乐流传在千百年的历史了,“文王操”是崇敬的古人优雅的作品,可以培养人的高尚情操,净化灵魂的旋律:“鼓歌使清理秽恶,消融废物。” (明代琴谱“杏村太音补遗”),宋秦郑裕彤建筷子,“秦论”被称为“声音古朴,世俗的汉文帝”,宋苏轼在他的古诗词“舟喜欢成年人玩”听到他的父亲苏洵弹“文王操”等歌曲,在注释时人“强势,以寻求新的歌曲铿锵有力的”,“数声浮脆如笙簧”,发行的“老式下降苗条“的感叹,他们最终将是”江空月出人民的消失,夜阑更请弹“文王”,“千古名句。段:古琴演奏贝司的声音一个字,庄严,肃穆,气势恢宏的空字符串。钢琴带领我们进入空间两千年前的古文王,孔子这些伟大的先贤,出现在眼前......是不是宗教,像宗教,有古老的阿谀奉承;山脉,山脉,古老的图腾......空字符串,如果罢工开始磬编钟巨大铃铛声,沉重的声音,颜色......这些都是一些在整首歌的音乐在“引”的作用,一些不完整的音下半年一段上半年,这是原来的旋律旋律透露第二段:一个亲切的旋律显得更加完整,丰富的歌唱,旋律和它改变了整首歌二,三,四,六段出现,是最重要的音乐主题曲。音乐温暖,平静的情绪,很好地表达了儒家的“仁”的思想,人类的爱,财主年初以来情感的表达了由衷的广度。第三款:开始是平静的主要是空字符串音,这是第一款重要组成部分,但也是段通常的方法(在传统的音乐形式被称为“头”)的未来结构,简单的音乐创造一个和平气氛,音乐的变化,发展到大气中,新的音乐素材正逐渐开始在这整首歌最初的旋律在这里逐渐的变化和发展,深化的旋律勾勒出一幅美丽的作品,包括美国人类的生存环境,有也是人性中人类所固有的美丽背后的精彩画面。中央有一点点的情绪高潮的段落,如某种确定理想的音乐节奏兴奋的情绪,音乐开始有更大的流动性,激情,跌宕起伏,跌宕......超过前屏幕动态。第四段:小段落的过渡性质。在低音区,酒精和音乐的性格,脾气很好的旋律,深情的音乐在这里是一个简短的弯路后的第三个冲刺,像一个音乐之旅停留凝视。第五段:新的音乐素材,哪一段音乐忧郁凝重,人的生命,所有的疑虑,理解,丰富的沉思性质是无限的出现,询问询问在低音区的音乐,不时有变化音调出现了......音乐的旋律,唱一个呗音色,节奏自由跌宕在心里嘀咕着......在这一段音乐和音乐的正式结构,反映了儒家的理性思维感性的一面是自己的心,深入思考的宇宙,人类生活的社会关注。突然导致段和第六段清旷的境界:音乐结束这个复杂,醇厚,这块唱歌的音乐和抒情品格的尊严和舒适的氛围。第七段:泛音段,与前面的色调对比,超脱诱人,清新之美。就像进入一个神奇的境界,人类寻求一个更好的地方,住在神的手中,我们看到了飞奔的云朵,起重机缓慢,麋鹿游荡......第八段:音乐素材回第五段重大变化,其音色,如试图上来,如质疑,曲折幽深,但也喜欢看文王“有所穆然周到”,“有些自得外观和高远志“他说,在思考人类社会的理想和理想人格。曲一个句子的尾部,使整个歌曲泛音恢复宁静,安宁。第八段的人再次呈现为一个圣人文王的形象,他的体格,他的眼神深邃,心胸广阔,诱人的无限崇拜之情。 “孔子很容易读”,“孔子读”如同一把古琴音乐,也被称为“易于阅读”,“秋易于阅读方便,”孔子韦编三绝的故事演变。说是在科举清青城道教认为,学习钢琴,我们结合张修(字孔山),他在武昌门授钢琴,培养了不少钢琴学习专家。张孔山对现代钢琴文化的发展,起到了非常大的作用。 “孔子容易读”旋律的珍品,全曲分为四个部分,定位宇宙,阴阳复杂,硬度和柔软性,天人合一,声音飘然洒脱,体现人与自然道教虚幻。 “岳阳三醉”,“岳阳三醉”从意大利在东滨醉岳阳洞庭山飞渡的神话。反映神话,道教的现实脱离。曲调的乐趣懿旨,音韵流畅。伟大的旋律,整首歌共20节游行,数十看到“春草堂琴谱”,“钢琴”,“廖峰堂琴谱”等,这些差异琴谱。根据“钢琴”,录制的歌曲是“羽化登仙”中删除的主要通道是相似的,顺序差异。 “墨子悲丝”旋律“墨子悲丝”也被称为“莫悲歌”,“墨子”,“悲丝”等,根据传说,,墨翟路春秋。曲隈是高丽Qinpai之一。 “莫悲伤丝”的能力见于“墨染”,墨子看见白蚕丝被染成各种颜色,使他对社会,人生的哲学思想。“他认为,不仅线材将很容易被染成各种颜色,一个国家的国王将会受到各方面,无论是“成名盾世界”和“义重大人”或“荒谬的世界”和“不辱正直的人“,有没有引起外界的影响。”士“也不例外,错误的朋友,是最大的不幸发出了”它不能被意外染成了“的感叹。总分第一退居到“雅心”(1609),“五个已知斋琴谱”,“自远堂琴谱”在明末杨抡,还收到了一首歌。歌曲反映了跌宕起伏莫感伤的愿望与世界不能自拔,像杰斯染色的真面目损失。曲深远的意义,音韵凄楚。悠扬的乐曲音色,这意味着削减和爱悲伤,旋律优美大方,浑身散发着捷自爱的感觉有感情。 古琴曲“流水”,“水”是一个古老的历史传说的旋律,人们往往把它和战国时期的雅链接。据传说,雅是一个伟大的民间音乐家,他发挥得一手好钢琴,“雅古琴,而六马仰密苏里州”(“荀子·劝学篇”)是说博雅玩的时候被吸引放牧马抬头一看,听。有一次,在玩一个名叫雅钟子期欣赏谁站在一旁的人,彼得牙齿时,心中想着巍峨的高山,钟子期说,“好,好几乎古琴,高耸的几乎如泰山”。雅向往澎湃的水,钟子期说:“好,好,几乎鼓琴,汤汤乎若流水。”雅钟子期能准确理解的感情寄托在琴声,让他们一拍即合,形成了“朋友”。儿子亡博雅怀里的损失深感悲痛,不再弹琴这个迷人的古老的传说也表明:使用的创造力景抒情,如“山”,“水”喜欢音乐,可能已经存在于公元前三世纪。旋律“水”最早见于明代朱传频谱使用权,发表于1425年“神奇秘谱”。皇帝朱权明的第十七个儿子,“神奇秘谱”是中国最早的现存古手册,但“水”了一代人的要早得多,根据朱泉解决方案,在这本书的研究中的一个问题:“”山宋代“,”水“两个Quben只有一个,唐分为二,不段的数量,作为四星级”高山“,”水“为八。”简要介绍了歌曲的演变在古代的局面。目前的旋律“水”有两种,30种质谱和播放各种流派,但他们都有着一个相似的主题旋律因素,显示出他们所依靠共同十九世纪时,四川长虹香港道教名山中的歌曲添加水势汹涌的辊刷技术,使这首歌更鲜明的艺术形象的描述,人们叫它“七十二滚拂水。”这本书提出的旋律。 “水”,也就是根据川派古琴版本的传播,这是包含在1876年出版的“天闻阁琴谱”旋律“水”是我们的民族音乐遗产,其自然特点的优秀作品不留一个客观的描绘,但宁可来表达自己的想法和感受,一个心胸宽广,坚韧和专注的精神境界在音乐方面的表现抒情的旋律为主体,结合模仿大自然展开,两者有是华丽的展示创新能力,同时保持简单的忧郁风格。 1977年8月20日,美国推出两个“旅行者”号飞船,科学家希望它有一天能遇到天外来客“人”飞船用喷雾铜盘上的黄金,它也仍然存在数十亿年铮亮如新。专辑中有27段记录在世界著名的音乐作品,其中包括中国的旋律“的水。”

Q4:古琴中仲尼式和蕉叶式在声音上有什么区别,初学最好用哪种?还有初学者要买很好的琴吗?

钢琴的风格对音色影响不大,看个人喜好~初学者不需要买好的钢琴。我的老师很和蔼。他在教钢琴的时候,把自己最好的钢琴用在学生身上,就是为了培养我们最好的乐感~

Q5:中国古琴各个朝代的变化是怎样的?

古琴艺术是继昆曲之后,第二个被列为“人类口头和非物质遗产”的中国文化门类。棋、书、画,曾经是中国古代文人引以为豪的四种技艺,也是四种艺术。其中,秦腔音乐是中国历史上起源最长、延续时间最长的器乐,其可考证的历史长达3000年。妇孺皆知的成语,如“高山流水”“烧琴烧鹤”“给牛弹琴”等,都来源于与钢琴有关的典故。但是,由于秦自古以来就是文人培养出来的一种雅,很少在公共场合演奏,所以现代人对它的了解非常有限。这一次,古琴被列为“人类口头和非物质遗产”,引起了国内外的关注。古老的古琴艺术可能会迎来一个全新的春天。古琴是一种弹拨乐器。它最初是根据凤凰的身体形状制作的,它的整个身体与凤凰的身体相对应(也可以说是与人体相对应),有头、有颈、有肩、有腰、有尾、有脚。它长3英尺6英寸5分钟,这意味着一年有365天。一般约6英寸(约20厘米)宽。一般约2英寸(约6厘米)厚。琴面弯曲,代表天空,琴底平坦,象征地面,也是“天圆地方圆”的说法。13秦徽,用于识别弦上的泛音和音位,排列由粗到细,由外到内。意思是一年有12个月和闰月.而“琴头”的上部叫做额头。额头下端镶嵌硬木架线,称为“月山”“林跃”,是钢琴的最高部位。月山额侧镶嵌一条名为“承露”的硬木条。有七个“弦眼”,用来系弦。调弦有七个“琴皮”。在琴头的侧端,有“程艳”和“护销”。从腰部以下,它被称为“钢琴的尾巴”。钢琴尾部镶嵌硬木“龙牙床”,刻有浅槽供架线。龙眼屎两边的包边叫“冠角”,也叫“焦尾”。承露部分从七根弦上升起,穿过月山和桂龙,转到钢琴底部的一双“鹅脚”,象征七星。钢琴底部有两个音槽,中间的叫“龙池”,尾部的叫“凤分”。叫上山下山,有龙凤,象征天地万物。在钢琴的一端,月山支撑着琴弦,在它的下面,有一个钢琴轮来调节琴弦的音高。钢琴的面板(指板)没有产品,也没有立柱,出风口开在底板,向下传声。古琴的有效振动弦长超过了其他弦乐器,且振幅较宽,因此音质深沉浑厚,安静朴实,富有表现力。因为钢琴没有“销”和“码”,弹起来很方便灵活。古琴独特的手声,以无尽的余音为特征,是其他任何乐器都无法比拟的。古琴的音箱不是用郑等乐器的胶合板做成的,而是把一整块木头挖空做成的。它的音箱墙比较厚,比较粗糙,所以它的声音有独特的韵味和历史的沧桑。钢琴内部,头部有两个暗槽,一个是“舌尖”,一个是“音池”。尾部还有一条暗沟,叫“韵沼”。对应龙池和毛峰,往往各有一个“殷娜”。龙池殷娜头侧有“天柱”,尾侧有“土柱”。当声音发出时,“声音想出去传递,但它挥之不去,但它有后效”。不同朝代古琴形制介绍见本文附录五。"司桐是一架钢琴,里面有一种古老的声音."古琴艺术源远流长,在漫长的音乐历史中经历了世界的沧桑和朝代的兴衰。如今,它以灿烂的中国古代文化结晶和独特完整的音乐体系走向世界,融入人类音乐的海洋。古琴,古称“琴”,又被称为“吕奇”、“四同”。虽然传说中
后来由于空雨的倡导,文人中弹钢琴的风气非常浓厚,逐渐形成了“琴棋书画”的传统。在倡导钢琴音乐之初,孔子就教导说,君子不能自得其乐,君子和琴不如人,只有君子才能自得其乐。弹琴奏乐是君子修养的最高境界,人与音乐的结合,表现出温柔敦厚的风范。在孔子时代,钢琴曲既是后世君子的个人修养,也是融通天地教化百姓的神圣音乐。在钢琴曲中,孔子听到了王文圣德的声音,师旷听到了商周亡国的声音。古人认为其中蕴含着天地的气象,人们对其顶礼膜拜,赋予其道德信仰。作为“正字法”,秦乐体现了中国几千年的正统思想和文化。古琴伴随着人们的生活,给我们留下了许多动人的故事:博雅弹琴时遇到了知音;司马相如和卓文君用钢琴表达爱意;嵇康面临死亡,弹钢琴《诗经》。诸葛亮巧设空城计,从容不迫弹钢琴,聪明地让司马懿的十万将士退兵;以及陶渊明弹弦乐器的故事等。都是传世之作。(古今钢琴家介绍请参考附录4。)长期以来,大部分钢琴家都认为“五弦琴、文王和各加一弦”就能组成七弦琴。古琴似乎从有生之年就没有太大的变化。然而,随着出土文物的新发现,这一传统观念受到了被动的动摇。现在查阅古代文献,我们得到这样一个印象:汉代以前,钢琴、面板和底板可以分离组合,钢琴表面有装饰性的起伏。弦的数量从五根到二十根不等。演奏时,只演奏空弦。汉代以来,琴面逐渐变平,局部出现了左手按弦的七弦琴。到了魏末金初,嵇康已是垂暮之年。古琴的整个音域有三个半到四个八度。常用的定弦法中,大字母最低音为C,小字母最高音为A,七弦排列为CDFGACd弦。古琴的音色非常丰富。通常,低音区用于演奏。演奏时右手拨动琴弦做音符,音色变化有散、漫、压三种。弹空弦,古琴家称之为“松声”,其声浑厚浑厚,如钟声般洪亮;有些泛音轻快、想象、清晰(古琴上有100多种实用泛音)。从声音上看,它圆润细腻,充满了像唱歌一样的表情和声音。而秦家所说的“走手音”左手滑音(一种很弱的滑音)就像是缠绕在柱梁上的丝绸。“音”、“那奥”、“措”、“注”是古琴特有的左手技法。“音”指左手轻微而缓慢地摇动,其音色犹如人声歌唱。“林”指左手指自上而下左右滑动,取音浑厚;“措”现在被称为上部滑翔;“注意”,即滑翔音。这些技法的运用,不仅使古琴音乐充满了声乐演唱的特点,还因为。频率、幅度变化所形成的各种“吟”、“猱”,还巧妙地表现了不同感情状态下律动的紧张度。  由于不同地域风土和人的气质的差别,形成了各种古琴演奏的流派。早在唐代,就有吴,蜀两大派。隋唐间的琴家赵耶利,曾以“吴声清婉,若长江广流,绵延徐逝,有国土之风。蜀声躁急,若激浪奔宙,亦一时之俊”概括了吴,蜀两派的风格特点。明清时期,古琴则发展演变为川派、虞山派,广陵派、浙派、金陵派,中州派,诸城派,闽派等多种流派(琴派的详细介绍请见附录三)。  而近现代新的古琴流派也必然随着中外文化的交融在不断孕育和派生之中,这无疑将给琴坛带来新的风貌。同时,古琴艺术,也以其独特的表现手法和深邃的美学思想,积极地影响着现代的音乐创作。  中国古琴名曲,历尽沧桑,均实为千古流传的“雅乐”。现存较为大众熟悉的有:幽兰、流水、潇湘水云、神人畅、阳关三叠、梅花三弄、广陵散、渔舟唱晚、平沙落雁、渔樵问答、春晓吟、洒狂、凤求凰、唉(ǎi)乃〔唉乃,象声词,1、形容摇橹的声音;2、划船时歌唱的声音〕、关山月等。(前四支曲子的简介见附录二)  在琴厚重的人文积淀之外,琴的审美在世界的音乐中独树一帜。琴没有肆意的宣泄,只在含蓄中流露出平和超脱的气度。琴往往与诗歌密不可分,古诗词一般都能弦歌之,韵律和顿挫诗歌和琴乐是完全统一的。琴又讲求韵味,虚实相生,讲求弦外之音,从中创造出一种空灵的意境来,这又和国画的审美追求是统一的。诗歌琴乐绘画不同的艺术形式却有共同的美的追求。在琴那里,审美追求和道德追求融为一体了。难怪世界为之惊叹。  今天,我们还有幸在中国故宫博物院。日本正仓院,以及现代古琴家,收藏家的手中,看到唐宋以来,工艺精致,音色优美的古琴。这些保存了一千多年的古老乐器,都是无价之国宝。  “月色满轩白,琴声亦夜阑;冷冷七弦上,静听松风寒。古调随自爱,今人多不弹;为君投此曲,所贵知音难。”这是唐代诗人刘长卿发出的感喟。但我们有理由相信,随着中国古琴进入“人类口头和非物质文化遗产”,会有越来越多的人关注这“大音希声”,领略其奥妙无穷的神韵和深远的艺术意境。年轻朋友们,让我们去除一些轻狂和浮躁,透过这古奥之曲,悉心体验蕴藏在琴声中的诗情画意吧!  琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派。各个琴派之间的差别主要决定于地区、师承和传谱等条件。  同一地区的琴人,经常彼此交流,相互学习,同时又吸收当地民间音乐的影响,从而形成相近的演奏风格,使琴曲亦有特殊的地方色彩。后世的琴派多以地区划分、命名,虞山派以江苏常熟为中心,广陵派以江苏扬州为中心,都是著名的琴派。吴越地区先后还有:松江派、金陵派、吴派等;其他地区有:中州派、闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派等。  浙派  派 名:浙派、浙谱、浙操  形成时期:南宋末年  创 始 人:郭沔(楚望)  主要风格:流畅清和。  代表人物:郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等  代表琴曲:《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等  重要琴著:《琴操谱》(郭楚望)、《琴述》(袁桶)、《霞外琴谱》(金汝励)、《琴学名言》(徐梦吉)、《梅雪窝删润琴谱》(徐仲和)、《梧岗琴谱》(黄献)、《杏庄太音续谱》(萧鸾)等  虞山派  派 名:虞山派、熟派  形成时期:明末  创 始 人:严征(天池)  主要风格:清微淡远,亦兼收别家之长。  代表人物:严天池、徐上瀛、吴景略等  代表琴曲:《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等  重要琴著:《松弦馆琴谱》(严天池)、《大还阁琴谱》(徐上瀛)等  广陵派  派 名:广陵派  形成时期:清代  创 始 人:徐常遇等  主要风格:跌宕、自由、悠远。  代表人物:徐常遇、徐祜、徐祺、吴虹、秦维翰、释空尘、孙绍陶、张子谦、刘少椿等  代表琴曲:《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等  重要琴著:《澄鉴堂琴谱》(徐常遇)、《五知斋琴谱》(徐祺)、《自远堂琴谱》(吴虹)、《蕉庵琴谱》(秦维翰)、《枯木禅琴谱》(释空尘)等  浦城派  派 名:浦城派  形成时期:清代  创 始 人:祝桐君  主要风格:指法细腻,潇洒脱俗,疾缓有度。  代表人物:祝桐君、许渔樵、张鹤等  代表琴曲:《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石上流泉》等  重要琴著:《春草堂琴谱》(苏琴山)、《与古斋琴谱》(祝桐君)、《琴学入门》(张鹤)等  泛川派  派 名:泛川派、川派、蜀派  形成时期:清代  创 始 人:张合修(孔山)  主要风格:躁急奔放,气势宏伟。  代表人物:张孔山、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽等  代表琴曲:《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等  重要琴著:《天闻阁琴谱》(唐松仙)、《百瓶斋琴谱》(顾隽)等  九嶷派  派 名:九嶷派  形成时期:清代  创 始 人:杨宗稷(时百)  主要风格:苍劲坚实,讲究吟猱节奏。  代表人物:杨时百、管平湖等  代表琴曲:《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等  重要琴著:《琴学丛书》(杨时百)等  诸城派  派 名:诸城派  形成时期:清代  创 始 人:王溥长、王雩门  主要风格:清和淡远(溥长),绮丽缠绵(雩门)。  代表人物:王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等  代表琴曲:《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等  重要琴著:《桐荫山馆琴谱》(王溥长)、《琴谱正律》(王雩门)等  梅庵派  派 名:梅庵派  形成时期:清代  创 始 人:王宾鲁(燕卿)、徐立孙  主要特点:流畅如歌,绮丽缠绵,吟猱幅度较大。  代表人物:王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等  代表琴曲:《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》等  重要琴著:《龙吟馆琴谱》(毛式郇)、《梅庵琴谱》(徐立孙)等  岭南派  派 名:岭南派  形成时期:清代  创 始 人:黄景星  主要风格:清和淡雅。  代表人物:黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等  代表琴曲:《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《双鹤听泉》等  重要琴著:《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》(黄景星)等  吴派  派 名:吴派  形成时期:现代(关于是否将吴景略一派单立出来,琴界也有不同的看法)  创 始 人:吴韬(景略)  主要风格:苍劲而流畅,潇洒而清远。  代表人物:吴景略、吴文光等  代表琴曲:《潇洒水云》、《广陵散》、《渔歌》、《胡笳十八拍》、《渔樵问答》、《梅花三弄》、《忆故人》、《秋塞吟》等  重要琴著:《虞山琴话》(吴景略)等  (一)唐琴的造形  琴界有言:“唐圆宋扁。”唐琴与宋朝等琴形相比,造形较为浑圆,一般又在颈、腰内收部分作圆角处理。唐琴的造形,各处比例均比较合理,既美观又便于弹奏。  唐琴的琴形主要有:伏羲式、神农式、凤势式、连珠式、师旷式、子期式、仲尼式、霹雳式。  (二)北宋的琴形  北宋初年的琴形,基本是模仿唐琴。后来,琴面的弧度渐渐自浑圆向扁平变化,形成了唐圆宋扁的风格。在长度与宽度上,宋琴的标准范围较唐琴大。有的宋琴明显短于唐琴,也有的明显长于唐琴;在宽度上也是如此。  而由于理教在宋朝的风行,自北宋开始,琴的外形则主要以仲尼式为主。  (三)南宋的琴形  到了南宋年间,琴形仍以仲尼式为主流。而同为仲尼式,外形又有了一定的变化。其主要变化,在于除北宋琴形的流形外,又流行出肩耸而形狭的式样,其形状更渐趋扁平狭小。  (四)元朝的琴形  元朝历时较短,在琴文化史上,属于过渡发展阶段。元琴的琴形,基本保留着宋琴较为扁狭的特点。在外形上,仲尼琴仍占绝部分。  (五)明清的琴形  明清两朝琴文化的发展都非常受到重视,上自皇室,下至平民,皆有很多琴家。明朝的宗室与民间斫琴之风皆盛。清朝则是民间斫琴盛行。  在琴形上,自明朝起,新增了很多式样。这也是明朝琴文化发展的主要成绩之一。  明朝的新增琴形主要有:绿绮式、正合式、梁鸾式、清英式、万壑松式、飞瀑连珠式、蕉叶式等。  清朝的琴形基本依明琴式样发展,琴形也很丰富。

Q6:老师给我发个琴瑟和鸣的《太极》《阳关三叠》《秋水悠悠》等古琴曲呢?我怎么下载?要mp3格式的!谢谢

《太极》《阳关三叠》《秋水悠悠》都在里面。直接下载后解压即可。

相关文章

暂无评论

暂无评论...