有问题就有答案
Q1：问一下唱歌音高的问题
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。二、先喊出高音来我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。三、呼吸及姿势我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。四、Close及掩盖从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。五、越高越容易当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。六、支点与对抗如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？七、用工具来测验用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了。
Q2：唱歌怎么找到音准
1.听音乐是一门听觉的艺术，听音乐是语调训练的重要方式，其效果有时比练习唱歌更好。除了听和唱，听和辨，听和录，听写，听和分析，听和欣赏，听和评论等。课后还可以通过录播、电视、电脑、手机、演唱会等方式多听。集体练习唱歌时，轻声唱，听别人的音高。这样，如果不断感受音乐，日积月累，就能培养出很好的音准和节奏感。2.多谱段音乐及时播放出来，既锻炼了学生的听觉能力，又锻炼了他们对音高的记忆。比如在各种调式音阶中，主和弦和主音都是调式的稳定层次，主音的音高代表着某一个音调的高低。只有牢记音高，才能在演唱过程中保持这些音符的音高，从而达到音符的准确。具体方法有听音乐记谱法，听几对音乐短句也能区分区别，视唱中背好曲子，背好中外优秀歌曲，记忆欣赏中外优秀作品中的主要旋律等等。通过音乐记忆，音乐词汇逐渐积累，所学的音乐长期保存，会促进音准的训练。3.多做唱歌练习。在多听的基础上，多唱一些基础练习(各种调式、音阶、音程、合唱)，注意音高的准确性。这样，听和唱的结合会取得更好的效果。用“互帮法”纠正音准，用“视听互组合法”纠正音准，用汉语拼读的声调解决在八度以内跳音程的问题，如(6)或(3)，用汉语拼音标注L(6)和m(3)，再放相对的la(6)和mi(3)。另外，可以用“单音辅助法”训练，即定一个音，然后找上下相邻的音，准确唱出它们的高度。先一步一步练，再跳进去，就是由易到难的训练。4.多演奏乐器学习阅读音乐的基础知识，学会演奏一种乐器。如果你能演奏一种固定音高的乐器，比如口琴、长笛、单簧管等。这样会更有利于语调的训练。找到错误的地方并改正。试着找出你唱歌时语调偏离的确切位置和原因。比如练习唱一首歌的时候，可以暂停几次，检查一下语调保持的现状。另外，你要注意唱歌的练习。如果气息太强，声音会偏高。纠正偏差后，应巩固正确的音高。无论是什么样的演唱形式，音准都占据着非常重要的地位。所谓音准，是指人在歌唱时发出的声音要严格符合法律制度。在歌唱艺术中，音准的训练是通过对声音色彩的把握和调节、调性的调试，更好地表达歌曲所涵盖的情感和音乐形象的过程。扩展数据不协调和不协调的几个原因和解决方案1。不准确的倾听是最常见的情况。很多朋友平时听的歌很少，从小音乐感不强，对音乐语调没有具体的概念。要解决这个问题，必须有一定的耐心，练习准确的音阶和模唱，建立一定的音准概念。前期一定要以简单轻柔的歌曲为练习重点，把握声音的准确性。2.不稳定的气息其实是更生动的说法：“不稳定的声音”。音乐中经常会遇到长音。如果没有稳定的气息支撑，后面声音很低，或者气息太强导致高。平时要多注意弱持续音(发出“丝”音，“丝”在一次呼吸中持续20-30秒，以5-7次呼吸为一组，一次练习3-5组)和小跳音的练习，加强控制音的稳定性，准确把握气音的强弱。3.音域不够宽，这是发声的技术问题。我们应该通过发声练习来拓宽音域，比如每天计划一定时间练习唇颤音(发音方法：颤抖
4.声调不足很多朋友经常会问问题，比如我是不是音盲，不适合唱歌等等。其实人群中五音不全的概率真的很小，大概不到千分之一，不用担心。除了五声音阶不完美的概率非常非常小，单纯的学习无法解决之外，其他音准问题都可以通过科学的发声练习来解决。如果语调完成，训练就能成功。唱每首歌之前最好先听一下旋律节奏，这样唱歌的音准就不会跑调和音准了。参考百度百科-唱歌跑调百度百科-音高。
Q3：唱歌发音的问题
打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一。
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别，那就是吐词的方式。
要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的。
对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，
把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
以下就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。
要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。
另外还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。
首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。
而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。
所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！
这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。
当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作了。
有人说这样的表述很难理解，说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。
女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”打字不易，如满意，望采纳。
Q4：我在学唱歌，提到一个高位置的问题，高位置是需要一直保持吗？唱低音时也需要保持高位置吗？
Q5：唱歌时的音准是什么
音高是指歌唱和乐器演奏中的音高，它可以与一个律制的音高相一致。有些乐器在制造或调音时有音高要求。在演唱和演奏乐器的过程中，音准问题要随时通过歌手和演奏者的控制来解决。语调的习得有赖于敏锐的听觉、优秀的乐器、精湛的技巧和适宜的演奏环境。乐器的物理结构、音孔位置、张力变化、空气湿度都与音准有关。扩展数据：分类1。固定音高在演奏前必须调音，如钢琴、竖琴、定音鼓、木琴、钟琴等。为了适应各种调性音乐，必须用平均律进行调音。2.浮动音高的音高由琴键决定。这种乐器包括铜管乐器和带键的木管乐器。通常，琴键的位置是根据平均律确定的(铜管乐器的各级泛音都是纯律，而长笛和单簧管的12度过虑是五声音阶的12度音程)。在演奏过程中，可以通过控制口型和气息来微调音高，使曲调趋于其他节奏。3.自由俯仰可以连续变化。这些乐器包括弦乐器、长号和人声，可以在任何音乐系统中演奏任何音高。由于弦乐器采用的是固定五声律动琴弦的方法，所以在独奏时往往会不自觉地弹奏出符合五声律动的音程，与钢琴合奏时会向钢琴的音准靠拢，从而弹奏出节奏平均的音程。参考来源：百度百科-音韵学。
Q6：唱歌问题、音准、音高
我学习声乐。想要唱好一首歌，首先要学会用呼吸，用小腹顶，像叹息一样喊出。不知道你唱的是流行还是美声。简而言之，拼写非常重要。你应该用你的口腔而不是喉咙。你应该用空气把字推出去，打开腔。不过，我建议你去找老师指导。唱歌需要技巧。愚蠢地练习是不可能的。