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Q1：对梵高的作品《向日葵》的赏析
在世界当中有非常多知名的艺术家，他们给我们带来了一副又一副精妙绝伦的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在艺术界可以说是无人不知无人不晓，就连我们在上学的时候应该也听说过这幅作品，大家对于这一幅作品的评价程度非常之高，那么这部作品到底好在哪里呢？接下来就随小编来了解一下吧。先给大家介绍一下梵高的作品《向日葵》，《向日葵》是围绕着插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，每一幅油画作品中向日葵的数量也是不一样的，有3朵，有5朵，有12朵也有15朵。梵高之所以会创造出这样一幅作品，是想表达他自己的内心真实感受，是向世人表达了他对生命的一种独特理解。《向日葵》作品之所以会火，最大的原因是与当时的主流价值观相符合一致，无论是在色彩搭配还是在笔下勾勒上，这幅作品都属于上等水平。花瓶之中的向日葵，每一朵的状态都不一样，虽然在慢慢的凋零，但是他们的葵花籽非常的饱满，象征着顽强的生命力，给人带来的力量冲击是非常明显的，就像生命之光一样，发挥着自己独特的价值。而更重要的是，这幅作品背后所表达的意义更是让人潸然泪下，梵高想通过向日葵这样一幅作品，呼吁人们怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作等等，呼吁人们要像那灿若盛开的向日葵一样，发挥着自己独特的光芒。梵高的一生虽然并没有那么的幸运，但是对于生活他从来没有放弃过希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎样看待这样一幅作品的呢？
Q2：梵高与《向日葵》——解析
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明） 堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。 凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。文森特·凡·高(Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后期印象派的三大巨匠之一。 他最初的作品, 情调常是低沉的, 可是后来, 他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗, 好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难, 以表达他强烈的理想和希望。 "他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西, 这就是太阳。"他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩, 而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身, 并且多次描绘向日葵。 人们如果确能真诚相爱, 生命则将是永存的。这就是凡·高的愿望和信念... . 用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。 深蕴梵高人生愿望的《向日葵》---梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，恰如其分。 他用“一系列黄色”的变奏来画静物，赫赫有名的代表作《向日葵》就是这样完成的。每朵花就象一团火，细碎的花瓣和葵页则象火苗，整幅画就象是烧遍画布的熊熊火焰。凡高自己说：“这是爱的最强光。” 充满爱情的化身《向日葵》---梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。 “向日葵”是凡·高后期特别喜欢描绘的题材，这幅画便是凡·高在阿尔所画众多《向日葵》中最有代表性的一幅。凡·高喜欢用对比强烈的大色块和狙黑的轮廓线表现形体和组织画面，同时，强烈的金黄色常常是他画中的主要色调，这是因为凡高热烈的性格爱上了热烈的色彩的发源地——太阳，太阳就成了他赞美的对象，而太阳的光在他看来是黄色的。热情沸腾的凡·高每天到乡下去，采集金黄色的向日葵，“我让提炼的或混合的铬黄在从淡蓝到深青色调不一样的背景上，进发出燃烧着的火焰”。他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵，强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受。他擅长使用强烈的色调，充分发挥色彩的感情因素，使色彩成为他表达思想感情的重要手段，这便是凡高艺术的重要特色。 “向日葵”把凡·高在阿尔的艺术推向了高峰。为了求得最辉煌的色彩效果，《向日葵》的色彩是用不同明度、不同纯度的黄色绘成的，黄色的背景，黄色的花瓶，黄色的花。深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄、土黄……只用了少量的深绿和草绿画枝干和叶子，配一点天蓝色的花蕊。凡·高把色彩用绝了。他把黄色使用得如此动人，使黄色发挥出感人的魅力。你看空气中流动着金色的阳光，瓶中的向日葵生气勃勃地张开花瓣，尽情地吸着空气和阳光。饱吸了阳光的花朵似已融化在空气中，深黄、浅黄、柠檬黄、橘黄色的花辩，多么辉煌，多么灿烂夺目。凡·高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵，向日葵也为凡高吐出“爱的最强光”。《向日葵》中注入的是凡·高心中强烈的感情，令人震撼、令人感动，这就是《向日葵》所产生的。
Q3：梵高向日葵赏析
《向日葵》梵高的向日葵梵高最著名的作品无疑就是这《向日葵》。他多次画以向日葵为主题的静物，他喜欢用向日葵装饰他在艾尔的房间。他曾说：“我想画半打《向日葵》来装饰我的工作室，让纯铬黄可以在各种背景和各种层次的蓝色背景上发光，从最轻的威罗尼蓝到最高的蓝色；我想把这些画和最精致的画框搭配起来，画成橙色和黄色，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。”梵高确实让八月阳光的颜色在屏幕上闪耀。这些炙热的阳光颜色，都是来自于敬神的真挚情感。梵高画画时，带着狂热的冲动追求暴力即兴创作。这幅不朽的画作《向日葵》是在阳光明媚的法国南部制作的。梵高的向日葵，就像燃烧的火焰，是那么绚烂，绚烂，和谐，优雅，甚至同时精致。充满运动感又仿佛不停旋转的笔法是那么厚重有力，色彩对比简单强烈。然而，在这厚重而朴素中，却充满了智慧和气场。观众在观看这幅画时，对激动人心的画面效果都很敏感，内心颤抖，激情迸发，都渴望尝试并融入梵高丰富的主观感受。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是一种植物，更是一个有着原始冲动和热情的生命体。文森特梵高一生创作了11幅《向日葵》的画作，其中10幅在他死后散落在各地，目前只有一幅在梵高美术馆展出。(这个数据还有待商榷，因为正品不断出来，很多假货都被证明了。)《向日葵》，梵高的化身，只由艳丽的黄色组成。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光象征爱情，所以有特殊的意义。他在《向日葵》用各种花的姿态表达自己，有时甚至把自己比作向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中反复谈到《向日葵》的系列作品，其中有十二朵和十四朵向日葵的两个构图。他用12来代表基督的十二个门徒，他还把南方工作室(朋友家)的成员人数定为12人，加上我和弟弟西奥，一共14人。对于梵高来说，向日葵是表达思想的最佳题材。夏天短，向日葵的花期更短。梵高也像向日葵一样结束了短暂的一生。称他为向日葵画家是恰当的。梵高画作《向日葵》英文名StillLife:花瓶配Fiteen向日葵法国名voice quatorze tournesols荷兰名Veertien zonnebloemen in een vaas创作地Arles创作于1888年8月。尺寸为93.0x73.0cm厘米的帆布油画在伦敦国家美术馆展出。1888年2月，35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒寻找阳光、麦田和向日葵.梵高创作了许多描绘向日葵的作品。这是其中最著名的一个，现在在伦敦国家美术馆。梵高的艺术很伟大，但在他去世之前并没有得到社会的认可。他的作品蕴含着深刻的悲剧意识，他强烈的个性和独特的形式追求远远领先于时代，这在当时确实很难被人们所接受。他用环境把握对象，再次改变现实以达到真实的真实，为表现主义的诞生做出了贡献。当人们最误解他的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。这就是他留下永恒艺术作品的原因，他直接影响了法国的野兽主义、德国的表现主义，甚至在20世纪初出现了抒情抽象肖像。《向日葵》是在阳光明媚的法国南部制造的。画家的笔触像那些移动的、仿佛不停旋转的笔触一样厚重有力，色彩对比简单而强烈。然而，在这厚重而朴素中，却充满了智慧和气场。
观看这幅画时，观众对激动人心的画面效果都很敏感，内心颤抖，激情迸发。他们都渴望尝试，融入梵高丰富的主观感受。总之，梵高作品中的向日葵不仅仅是一种植物，更是一个有着原始冲动和热情的生命体。《向日葵》是梵高在法国南部画的一系列相同主题的作品。他在画《向日葵》的时候，精神极度亢奋，向日葵金色的花瓣给了他温暖的感觉，让他画出了面朝阳光的花朵，激情澎湃。雄蕊被涂得像火球一样红。黄色的花瓣就像耀眼的阳光。浓墨重彩的笔触使画面极具雕塑感，炫目的黄色充满了整个画面，唤起了人们巨大的精神兴奋。《向日葵》创下油画拍卖最高纪录，被日本收藏家收藏。这幅名画是梵高的代表作，也是他在最痛苦的苦难中致力于绘画的最鲜明的精神追求。画面上，跳跃的金黄色似乎燃烧着激情，奔放的笔触表现出对美好生活理想的渴望。这部作品在1990年的艺术拍卖行创下了数千万美元的世界纪录，但在当时，他的生活与贫穷的痛苦联系在一起。
Q4：梵高的向日葵的赏析?
文森特梵高一生创作了11幅《向日葵》的画作，其中10幅在他死后散落在各地，目前只有一幅在梵高美术馆展出。(这个数据还有待商榷，因为正品不断出来，很多假货都被证明了。)《向日葵》，梵高的化身，只由艳丽的黄色组成。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光象征爱情，所以有特殊的意义。他在《向日葵》用各种花的姿态表达自己，有时甚至把自己比作向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中有十二朵和十四朵向日葵的两个构图。他用12来代表基督的十二个门徒，他还把南方工作室(朋友家)的成员人数定为12人，加上我和弟弟西奥，一共14人。对于梵高来说，向日葵是表达思想的最佳题材。夏天短，向日葵的花期更短。梵高也像向日葵一样结束了短暂的一生。称他为向日葵画家是恰当的。
Q5：梵高《向日葵》作品赏析怎么写？
梵高《向日葵》作品赏析可以用作者作画的色彩手法以及作者本人的情感表达等方面来写。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。扩展资料：《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。画家在1888年夏末开始工作，并持续到第二年。其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。在用色方面——某程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能——黄色系列的表现力得到突破。在给其弟弟费奥的信中，他表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。乍看起来，花似乎有一种糕点的色彩效果，一点没有花的娇嫩。明白艺术并非是对现实的简单模仿，我们会立刻感到被背景托出来的片片叶子的厚实形式与扭曲线条，一个精神柔弱无力的人是绝对画不出来的。
Q6：请简要分析梵高的向日葵的艺术特色
艺术特色：在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，梵高的笔触坚实有力，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。该作品仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。从构图色彩上，色彩饱满，有冲击力但是不乱，从形象上表达出了向日葵的样子，有些抽象但是一眼能看出来它是个向日葵，在写实和抽象间有比较好的平衡，构图也很好，比例协调有张有驰。扩展资料：梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的黄色饱和度极高，可以被称为“黄色的交响曲”。如果仔细数的话，这幅画里有38种黄色。梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。参考资料来源：百度百科--向日葵