请问音频后期要求“所有轨道加效果器状态后不得爆屏（冲红）”是什么意思可以通俗的解释下吗谢谢！,声音效果器

Q1：请问音频后期要求“所有轨道加效果器状态后不得爆屏（冲红）”是什么意思？可以通俗的解释下吗？谢谢！

就是加完效果后，他那个显示状态不能达到和超过红色

Q2：关于Cool Edit Pro2.1的问题？！

大多数人会用试错调试来获得最好的效果，对于业余爱好者来说，这可能不是一个好方法，但最好掌握一点音频技术，尤其是效果器的应用和参数的设置。让我大致说说步骤。~ ~毕竟是后期品类，把专业分放在第一位很重要~ ~情商。首先你要对声音有一定的了解，知道你录制的素材能达到什么效果。提升的空间有多大，当然是能够在前期挑好的最关键。分析声音饱满的频段，美化。其次，在声音范围内做一些动态表现也是非常重要的。动态声音很好地完成了对发声心脏的点睛之笔。第三，其实这要从一开始就做，也就是调整节奏和语调。大部分歌手不能100%把握节奏和音准，需要后期调整。但是，如果你掌握了一个套路，你永远不可能把它调整到100%的准确率，只要减少误差就可以了。如果你让它100%准确，在听觉上会很奇怪。第四步可以对素材进行打磨，增加一些美化效果，比如混响、延时等。但是如果你想对反馈时间有一定的了解，你应该会觉得现在发行级别的CD很少听到对大混响的处理，这是后期的专业手段。会展现生活中完美的地方，但是对于那些瑕疵比较小的地方，会加载不同频段的混响来掩盖和美化素材，最后可以整体标准化。大致如此。其实后期是一个庞大的工程。如果你想做一个完美的后期，你必须经历一个长期积累的经验。如果你有任何问题，可以给我留言，希望对你有所帮助。

Q3：音乐后期制作怎么作啊？

1.第一步是降噪。在录音之前，我们需要先录制一段干声来采样噪音，然后右击音轨找到波形编辑器。2.右击波形，找到效果(离线)，找到正在恢复的降噪器进行降噪采样，适当调整噪声级别和降噪按钮，然后点击图形中的保存按钮，录音后加载保存的降噪预设。3.用BBE激励器和antarestube取暖器处理录音后强度不足的声音。一般来说，男生高音不亮，女生低音不足，需要根据自己的需要进行调整，但适可而止。一般我们的设置不要超过6到7db，否则会失真。4，其次是压力极限。限压的作用是平衡整个干音量。我们使用自己的压力限制器来做后期(在对象效应器中动态找到它)。我们可以根据预设效果适当调整那五个按钮。我们这里不给出这五个值，我们需要用自己的耳朵去调试，达到我们认为最好的效果。5.情商平衡。均衡器也用自带的讲述(。我们看到有四个增益区间，其中低音、中低音、中高音、高音分别对应区间1、2、3、6，所以我们根据自己的实际情况对每个区间进行增益(通过调整增益旁边的上下按钮)。一般来说，我们在好的录音棚工作需要一定的混响量，但是如果在吸声环境差的地方录音，加入混响会让效果更差。混响我们也可以通过预设和简单调整下面的5个按钮来完成工作。

Q4：vegas6.0教程

就找这么多，希望适合你 尽管我们可以在WINDOWS的录音机里进行录音操作，但比起VEGAS强大无比的录音系统来说，前者真是弱小得不值得一提。录音过程涉及到很多专业录音知识，你看一般出版发行的歌曲专集里面总少不了录音师这个角色，但对于普通初学者来说，最实用的还不在于只是把声音录制进去，我们应该做的是怎么才能把声音录得更真实、更干净、更好听，要达到这样的需求VEGAS就可以帮助我们。 1.麦克风录音 录音是获得音频文件的第一步，对多轨音频软件来说是一个提供素材的过程，因此十分的重要。首先确保麦克风与声卡的MIC连接正常,并且把控制面板-多媒体-录音设备设置为MIC。启动VEGAS以后建立一个新的VEG文件，用鼠标右键选择INSERT AUDIOTRACK建立新的一个音轨，并确保VOLUME在0分贝、PAN在中间。按下红色的ARM FOR RECORD键进入录音准备模式，这时对着话筒说话，注意麦克风与嘴巴的距离，并且调整录音音量，使在最大声音时红色的电平表都不会出现过载为准。在SOUND MAPPER按钮下用鼠标左键选择录音模式，一般用STERO立体声就可以了。这时按下录音按钮，就可以对着麦克风尽情演艺了，用空格键结束，之后VEGAS会询问你是否保存这一段录音结果，如果你觉得不满意，选择DEL把这段结果删除了，重新再录，如果觉得还不错，就用DONE保存下来。 2.补录不满意的地方 如果你在演唱中觉得某一个词或者某一个字效果不满意，但其他地方尚可，还需要为了这一个小地方把整个一段都重新录音吗？当然不需要，我们就来补录一下这些你觉得不满意的地方。通常的做法是将这个字先从这一段中分离出来，将其删除，再录制，但前后不连接上一起演唱的话，恐怕对你这种业余歌手又出了一个难题，我们如果用VEGAS自动切入录音，你就可以放心的、随意的演唱，到该补录的地方，VEGAS会自动开始的，真是方便。 先将这个词与全段分离开来，方法是将指针分别停留在这个词的开始和结尾处，用EDIT-SPLIT将其与前后割断,这时把指针停留到这一段的前面，再用右键将刚才分离出来的部分选中，用CRTL＋R进行录音，你会发现虽然指针经过原来录制的数据，但并没有将其覆盖，而只有到选中的这一部分是，录音才有效，结束后用空格键预听，怎么样，自动切入的威力大吧，它可以很好的起到补录的作用。你现在不必担心自己演唱水平不高，很多演唱技巧不能发挥等等制约条件了，尽情的唱吧，唱不好的地方我们还可以再补录嘛，最后出来的效果连你自己也不敢相信吧，PERFECT完美！3.反复录难度较高的段落 在演唱中可能出现一段难度特别大的地方，一次两次总不能唱得满意，需要每次都RECORD然后DEL直到满意吗？这样的话就太费时费力了，我告诉你循环录音的技巧，只需一次就可以搞定。 将鼠标移到指针上方的两个黄色三角形处，拖动其中一个选定循环录音的区域，然后把播放面板的LOOP PLAYBACK键激活，这时再按下录音，VEGAS的指针会反复来回于选定区域，进行录制，一旦你觉得满意，赶快停止保存，哈哈，一次就敲定了这个段落，原来录音也可以这么轻松。 3.添加预置效果 VEGAS 4.0在每一声轨都预置了三个效果，一个噪声门、一个压缩器、一个参量均衡器，你可以调节参数，达到你满意的效果。此外你还可以插入WAVES 、 BBE、 TC NATIVE 等高级效果器 4.高级降噪音 由于普通用户的录音设备有限，录音环境不够理想，难免在录音过程混入很多噪音，使整体演唱效果大打折扣。这时，我们可以用一个SONIC FOUNDRY公司出品的NOISE REDUCTION插件轻松去除这些多余的声音。 注意：这个插件需要单独下载安装。 安装完软件之后，用VEGAS的INSET-ASSIGNABLE FX选择这个插件，然后根据自己的电脑运行速度选择相应的降噪预设值，然后将这个窗口关闭。把鼠标移到音轨的PAN处，用左键选择FX1,然后调整FX的值，使其真正起到去除噪音的作用。注意，FX值不易过大，不然它会将演唱部分也当噪音一同去除了。 上面讲的这些只是以录制人声演唱为例，如果要录制吉他等乐器真声或者电子设备等等，方法是一致的，只需要在WINDOWS的录音设备中做相应设置就行了。最后告诉大家一个秘密：VEGAS每次录音后的数据既使你选择DEL也没有真正的删除，而都是保存在硬盘的VEGAS的目录下。这对于普通用户来说有利有弊，利在于如果你误操作将满意的录制结果给删除了，那么到VEGAS目录下都可以把他们恢复出来；弊在于，如果录音过多，在VEGAS目录下生成的WAV文件体积就会增大，这是相当可怕的，WAV可是硬盘空间的杀手啊，你会发现没怎么录音系统就提示磁盘空间不够了呢？所以我劝你还是在一段时间录音后，确保正确无误的情况下选择性的删除一些这些WAV临时文件，以减少系统的负担、增加磁盘空间。在好莱坞大片中，声音特效是最常用的电影表现手法之一，它能够烘托电影中紧张刺激的情节，暗示剧情的发展，展现复杂多变的人物内心性格，有很多奇妙的声音特效都给人留下了很深的映像。这样复杂的声音效果过去都是在耗资巨大的专业录音棚里完成的，如今电脑软件的出现，使这一切都得以简化，音效师们把采集好的声音样本用一台电脑就可以进行加工、处理，以达到满意的效果。有了PC和VEGAS,你是不是也想玩一把音效制作？下面就让我一步步的教你如何DIY一些常用的声音特效。 战争影片中战场是展现其艺术魅力的舞台，我们也经常在家中的欣赏大片中那扣人心弦的厮杀场面，而逼真的电影音效无疑是吸引我们的重要因素，如今我们在VEGAS中只需简单的加工就可以使这些声音样本达到这样的效果。其实在这样的声音特效中，使用的最多的手法就是声相和音量的变化了（声相是指声音在左右声道的比例），你听炮弹由远至近，最后落地爆炸，其实就是一个音量的逐渐增大和声相的缓慢变换过程；你听战士架起机枪左右开火，其实这也是一个简单声相变换的结果。而在VEGAS中做这些变化是轻而易举的。1.炮弹爆炸 我们直接在下面浏览窗口中找到我们需要的炸弹发射后直至爆炸的声音素材，用PLAY预听效果，这是一段没有方向感的爆炸声，直接将其拖动到上面窗口中，VEGAS会自动为其开辟一个音轨，在SCRIBBLE STRIP中输入BOMB作为音轨名称。用右键选择INSERT ENVELOPE-VOLUME插入蓝色的音量包络线（什么是包络呢？你大可理解为控制音量或声相大小的直线。）在这段音效开始处和结束处双击鼠标各添加一个点，把前一个点往下拉到-10分贝，把后一个点往上提到＋4分贝，好了再听听效果，是不是有由远至近的感觉。接下来再作一些声相变化，同理添加红色声相包络线，在开始和结尾处各添加一个点，然后把开始的点拉倒100% LEFT,结尾的点到100% RIGHT，听听效果，是不是有从作到右、由远至近，这样这段生硬的炮弹爆炸音效就具有逼真的方向感了，就是这么简单！2.纷乱战场 同样是描述战斗场面，我们只要一个机枪扫射的音效就将可以模拟出千军万马共同作战的场面。现将这个声音素材拖动到一个音轨，并按住CTRL移动复制多份，注意应该保持每一份之间有一定的时间间隔。同理，用同样的操作制作出另外两轨，但素材的位置可以更为灵活、随意。把3轨的声相PAN分别调整到80% LEFT、50% RIGHT、20% RIGHT，音量分别为0分贝、-12分贝和5分贝，现在预听一下效果，已经有一些战斗场面的效果了，只是声音素材都一样，听上去过于单调。打开第3音轨的TRACK FX菜单，选择TRACK EQ,这是VEGAS自带的均衡效果器，在预设值中选择BOOSTS BASS并加大红色1的数值，是低频增强，现在再听听这一轨，是不是与原来的有很大的区别，这就模拟出重型机枪的扫射效果。同理，把第二轨的高频加强，低频渐弱，再听听与原素材也有很大的不同，声音远而小但尖利。在与上面爆炸效果结合在一起听听，效果不错吧，呵呵！ 其实，这里只运用了VEGAS音量、声相和频率变化等小技巧，如果需要制作更为复杂的特效，那应该将VEGAS和音频效果器结合使用，VEGAS对效果器的支持是完全实时的，也就是说，你给声音素材加效果的时候，VEGAS并不会破坏原来的数据，而你听到的只是即时计算的结果，这样不仅能够减小错误机率，还可以大大提高电脑运行速度。不过请注意，无论是原始素材还是加工后的素材，在播放时注意右下角的BUS A总线电平表，它始终不能出现红色，因为一旦冲出就表示过载，也就是声音失真了，这是在很多情况下所要避免的，请一定注意。 希望每个初学者都熟练运用声相和音量的包络技巧，这在任何声音制作中都是十分重要和必要的，好好琢磨琢磨，一定能作出更酷的音效! 总是羡慕专业歌手们的一首首难忘的金曲，你是否想过自己动手制作自己的歌碟呢？有了电脑和VEGAS的帮助，这一切都变得非常简单。坐在沙发上静静的欣赏自己演唱的歌曲，这该是多么惬意的事情啊！ %{O-jRO- 用VEGAS完成歌曲合成以前，你必需有一个已经制作完成的伴奏音乐，我们以VCD格式的伴奏音乐为例，带领你完成一首美妙歌曲的制作全过程。 1. 分轨伴奏音乐 为了达到最好的音乐合成效果，我们需要把VCD的MPEGAV目录下面的*.DAT文件拷到电脑里面，改名为*.MPG文件，直接拖上时间线就可以使用，用右键将伴奏音乐L/R中取出来，一边看着画面一边演唱。 注意：MPG文件需要注册才能使用。（具体方法后续） 如果是MIDI 伴奏，这一个过程最好在MIDI音序器软件中进行，这里我们以使用面最广的CAKEWALK为例。先将一种乐器单独SOLO播放，然后在CAKEWALK中另外开设一条音频轨道，进行录音并把结果用TOOLS-MIXDOWN AUDIO-EXPORT TO FILE命令导出，取一个名字如PIANO然后保存成为STERO立体声WAV格式。重复上面的操作，直到所有乐器都分轨录制完毕。 2.跟着音乐唱歌 现在就可以开始跟着音乐唱歌了，用前面讲过的录音知识很快就可以录制出你满意的效果。需要注意的是，由于唱歌采用麦克风外录，所以听音乐的时候要用耳机，否则伴奏音乐和人声都会录进去，给后期编辑造成很大的不便。根据具体歌曲的需要，你还可以录一些和声部分，应为和声部分单独开一个音轨，其他方法同上。录制完毕之后，用SF NOISE REDUCTION进行降噪处理，去除多余的背景噪音。在演唱音轨的声相处理上，把它稍稍偏离中间位置，这样听上去更舒服。 3.常用效果处理 好了，现在把人声和音乐混合起来听一听，总体感觉还不错，只是觉得演唱与伴奏音乐的融合性好像不是很好。这时需要对演唱部分加入一些混响效果。用INSERT-ASSIGNABLE FX选择一个混响效果器，我们以CAKEWALK自带的STERO REVERB为例，在效果器的预设参数中选择CLUB,然后关闭窗口，在音轨PAN处选择FX 1后进行数值的调整，这里你可以加大FX 1的值，同时减小总的VOLUME值，如果觉得效果不满意，在右下角的FX 1电平表处可以打开它的设置窗口，再调整混响效果的各种参数，还是不满意的话干脆换一个混响试试，用INSERT-REMOVE ASSIGNABLE FX取消这个效果器，然后再加入其他的混响效果器。现在再听听，怎么样？是不是比刚才要好多了。其实混响效果器是几乎所有人声处理过程中最常用的一种，一般歌曲中的人声或多或少都加有一些混响效果。 4.让音乐更 "透彻" 高音要亮出来，低音要低下去，这样的音乐听上去才特别清晰。所以首先应该对乐器音轨进行声相设定，低音和鼓放中间；人声稍微偏离中心；其他乐器按需要摆位。然后打开贝斯音轨的均衡效果器，适当加强低频部分，使低音听上去更饱满。提高一些独奏乐器（例如小提琴）的高频，使其更明亮。其他乐器则根据听觉感受改变一些EQ值，最后调整每一轨的音量。 5.成品 经过这一系列的效果处理，你对你的歌曲还比较满意，这时就需要输出成品了，用FILE-SAVE AS将整个文件保存成WAV格式，VEGAS会自动合成一个完整的音频文件，这时再用播放器听听，效果不错吧！ 用同样的方法，制作其他的歌曲，当所有歌曲的WAV都呈现在你眼前时，使用VEGAS的刻录功能，将它们刻成AUDIO CD格式，一张你亲手制作的歌碟就完成了！ 掌握了VEGAS的基础知识以后，到这里就应该灵活运用他们了，无论是为电影电视配乐或制作音效合成，其方法原理都是建立在这些基本方法上的。这里我们将这些技巧演变开来，研究更多的音效合成方法。 1. 轻松渐弱渐强效果 除了使用包络进行渐弱渐强的制作以外，VEGAS还独创了一种更为方便有效的制作方法。把鼠标停留在一段事件的末尾右上角，会出现一个横向的箭头,直接把这个箭头往回拉，你会看到一条蓝色的弧线同时波形也跟着起了一些变化，对了，这就是渐弱的音量曲线，你可以调整它的长度，以制作出不同的渐弱效果。同理将鼠标放到事件的前面，也会出现一个横向箭头，往后拉，会出现一道渐强的弧线。原来渐强渐弱竟然也可以这样来做啊，这可真是VEGAS独创啊！ 交叉渐弱渐强更好做，你把两段事件一部分相重合，看到了什么？原来VEGAS自动进行一个渐弱一个渐强的交叉变化，它为我们可想得真周到! 2. 混响比例变化效果 前面在对人声演唱的处理中，加入了一些混响效果，但这里的混响是死的，也就是说一个音轨的混响比例是不能变化的，前面是什么样的后面就是什么样子的，无法满足不同地方运用不同比例的需求。VEGAS早为我们想到了这一点，所以它也独创了一种叫做效果器包络的功能，能够象调整音量声相一样来调整效果器的比例。方法是在添加了效果器后用右键选择INSERT ENVELOPE-FX 1,然后用同样的方法给这条包络线添加一个一个的控制点，随心所欲的调整每个地方的效果器比例。这个功能在你熟悉VEGAS需要进行复杂音效处理制作过程中显得十分重要，一定要熟练掌握。 3. 回声效果 在制作回声效果时，我们需要用到两个效果器，一个是混响、一个是回声，两个效果器VEGAS能行吗？你太小看它了吧，VEGAS原则上支持无限多的效果器，只要你的CPU足够快。添加方法与一个效果器完全一样，只是需要重复两次操作而已。这时你会看到右下角多出两个FX 1和FX 2,不要在意它们，只要总的BUS A不要过载就行了。在音轨前方，你可以把FX 1和FX 2的数值设定到一个合适的比例，按一般常识，混响不宜过大。好，这时再听听这个效果，还不错吧？ 4. 正着听、倒着听、加快听、减慢听 VEGAS的播放方式也可谓别出心裁、奇乐无穷。注意到播放面板旁边的那个RATE了吗？它可以控制播放速度，拖动它到2.0表示以正常速度两倍进行播放，听听是不是很有意思。而黄色的三角形则表示默认的播放速度，一般设在1.0,如果也设置为2.0，用空格键的所有播放均变成2倍了，哇，真好玩！更绝的是，把RATE设定为负数时，就变成到着播放了，而且也可以变成倒速2倍播放，听听你演唱的效果，有什么感想？这样的播放绝活，在其他多轨音频软件中是想都不敢想的，全赖VEGAS无比优秀的软件设计算法和稳定的工作状态，这是所有使用过它的用户的共同感受。 VEGAS的功能太强大了，限于篇幅不能一一介绍，本文只针对初学者对其基本的编辑方法进行了简要介绍，就VEGAS自身而言要想做出多么复杂的声音效果都是不成问题的，希望大家多多实践，去挖掘VEGAS更多的实用潜能

Q5：音乐的后期怎么制作？

百度音乐贴吧里有很多相关的东西。第一步：准备混音可能是一件很单调很无聊的事情，所以需要设置一个高效的工作空间。如果你没有舒适的椅子，最好去附近的办公家电商店。准备一些纸和笔记本来记录。把灯光调暗，让耳朵比眼睛更灵敏。还有，让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。定期休息(例如，每45到60分钟休息一次)，这样可以放松耳朵，保持清醒的头脑去工作。如果你是在录音紧张的状态下工作，这种休息有点奢侈，但是这两三分钟的休息可以让你的判断更加客观，这样你的混音工作就可以很快完成。第二步：复习音轨。以较低的音量聆听所有轨道中的内容，然后记录轨道的信息，并使用便利贴或可擦笔在混音器上简要指示哪个声音对应哪个方向。最好按照一般的逻辑习惯组合声音，比如把打击乐所有的声音都放在混音器上相连的道路上。如果这一步有什么问题，可以去音乐基地论坛问问大师。第三步：戴耳机去除瑕疵，检查录音中细微的瑕疵。是需要用“左脑”的理性行为，不同于用“右脑”进行感性混合。如果大脑在这两种不同的工作状态下跳跃，肯定会阻碍你的创造力，所以在正式混音之前尽可能的清理一下？消除录音中的噪音、念错的音符和其他类似的东西。这时，你可以戴上耳机，分别播放每一首音轨，捕捉录音中的每一个细节。如果您正在混合MIDI音频轨道，您现在应该做的无疑是精简冗余的控制器信号，消除重叠的音符，并删除单声道乐器音频轨道中的额外声音(如低音和青铜部分)。为了排列录制在磁带(包括数字磁带和模拟磁带)上的音轨，可以将其转录到硬盘录像机中进行一些数字编辑和噪声抑制。虽然有些小噪音可能不会自己引起注意，但当一二十首曲目加在一起时，那些令人反感的声音就会以原来的形式显露出来。第四步：优化所有MIDI音源如果要录制MIDI序列，最好先优化MIDI乐器内部的声音。比如为了让声音更亮，你最好提高电子乐器中这个音的低通滤波器的截止频率，而不是用调音台上的均衡器。重要的一点：使用电子乐器时，一定要把输出音量调到最大，这样做的好处是可以得到最大的动态范围。如有必要，您可以调整混音器上的音量。在特殊场合需要更改合成器的输出电平时，可以使用MIDI控制器7号信息，但必须确保合成器音频轨道中的最大音量值(控制器7号值)为127(或非常接近127)。简而言之，您应该尽最大努力调整混音器上合成器的音量。如果你把混音器的音量推到最大，把电子仪表中的控制器号7设置为32，你工作的动态范围会受到很大影响。第五步：在音轨中建立一个相对电平衡的混音。现在，不要忙着添加效果。在这里，你可以专注于每一首曲目组合起来的整体声音，不要被左脑处理的各种细节所干扰。对于一个好的混音来说，每一首曲目本身的声音应该是非常好的，但是当曲目组合在一起并相互作用时，声音应该会更好。听全音乐时最好切换到单一音色模式。如果每个音轨的声音都被清晰地记录下来，它们在单声道中会比在立体声中更清晰。如果你一开始就尝试用立体声听，那么每个轨道上一些冲突的地方就不容易被听到。
在这里，我指的是音乐基础论坛小兔儿的帖子。不懂的可以问。第六步：调整均衡器(EQ)，突出不同乐器的特点，使声音整体更加均衡。首先，处理歌曲中最重要的元素(如人声、鼓和低音)。一旦所有这些元素都“粘合”在一起，就开始处理其他声音。音频频谱只有一定的宽度，每个乐器都要在整个频谱中占据自己的领地，所以当每个乐器的声音组合在一起时，就会填满整个频谱(当然，如何填满频谱首先要看音乐的配器，但均衡在其中也起着一定的作用)。混音时从鼓组开始的一个原因是鼓组中的乐器(从低音的大鼓到高音的发卡)可以很好地覆盖整个音频频谱。一旦鼓组安排得当，就可以开始思考如何整合其他乐器。均衡一个轨道将影响其他轨道。例如，提高钢琴轨道的中频部分可能会影响人声、吉他和其他中频乐器。有时，当一种乐器的某个频率升高时，其他乐器在该频率下的声音就会减弱。为了让声音更突出，可以尝试衰减其他乐器传入声音的频带，而不是用均衡器盲目提高声音。你可以把一首歌想象成一个谱，然后决定每个声音坐在哪里(也就是它比较突出的部分；见图1)。我在混音过程中有时会用到频谱分析仪，这并不是因为耳朵不能胜任工作，而是因为分析仪会为耳朵训练提供一个绝佳的机会，同时会非常准确地显示出每个乐器在声音频谱中的位置。分析仪会提醒你某一频率范围内的异常声能。如果真的需要那种“突破”或者“爆发”的声音，可以尝试将频段从1KHZ升级到3KHz一点。不要对所有乐器都使用这种方法，因为它的目的是通过提升(或衰减)来区分一种乐器和其他乐器的声音。如果你想让声音在混音中感觉像是从很远的地方传来的，你只需要用低通滤波器进行滤波，不需要使用主均衡器。如果用高通滤波器对吉他和钢琴进行滤波，这些乐器往往会向低频偏移，这些乐器的低频带就会缩小，低音和鼓的重要低频成分就会充分发挥出来。第七步：应用基础信号处理“基础”并不意味着仅仅因为效果而让声音“甜”。处理可以说也是“完整的声音”中的一个部分(例如，如果echo(回声)效果的回声落到了音乐的拍节上，就有可能改变节奏部分的特征，而distortion(失真)会将更加激烈地改变声音，等等)。第8步：创建立体的声音舞台 现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。 由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi?hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。 信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后 再发送到另外一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现象。 另外一个技巧则要使用均衡器了。将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。 立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。第10步：声学空间 现在我们已经将我们的音轨都设定为立体声的了，接下来就要将它们安排到一个声学空间中了。从为辅助输出口外接一台效果器并选择一个精彩的混响开始，然后再对选中的音轨增加混响和／或延时效果，为一个扁平的声场创造出一定的纵深空间。通过开大一个声道的辅助输出并稍微地降低其推子，你就可以将一个音轨的声音放置到声场的后方。 通常情况下，你将会对整个乐曲使用混响，以建立一种特殊的声学空间(俱乐部、音乐厅、礼堂等)。然后对某一个单独的音轨再使用一次混响效果，例如对通通鼓使用一个门混响(gatedreverb)。但是要注意一点，如果你为了将一个声音做好而不得不将混响效果加到最大，那么你最好将这一轨重新进行录音。第11步：拧、拧、再拧 此时此刻，混音已经有了个大概形状了，下面就该进行细调了。如果你是使用自动混音，那么就开始编写你混音的每一个进程吧。切记上面的各个步骤都是相互影响的，因此你要反复在均衡、电平、立体声位置和效果之间进行调整。监听的标准要尽可能地严格，如果你没有将那些给你带来麻烦的东西除去，它们就可能会在你试听混音结果时像幽灵一样总来捣乱。 直到得出满意的结果前，你这时所做的工作对于混音来说都是十分重要的，可以说是关系到混音生死存亡的大问题。但你千万也不要因此而神经质，进行混音也可以说是进行表演，如果你抠得太细，就将会失去那些能增加刺激感的自发性的东西。一个不甚理想但却传达了热情的混音作品，听起来终究要比一个精细准确但却缺乏灵气的混音要有意思得多、吸引人得多。出于保险的目的，不要总是反复删除再重新进行你的混音，当你第二天再听昨日做出的混音时，可能会突然发现以前的这版混音正是你梦寐以求的。 事实上，你可能自己都说不出你不同混音版本之间到底有多大的差别。一位非常有经验的录音师曾经告诉我说，他对同一首歌曲缩混了十几个版本，因为他坚持认为每一个混音版本中都有应该改进的地方，并且这些改进还是非常重要的。当几个星期之后他再听到这些混音时，结果对大多数的版本他都分辨不出它们之间的差别。因此，注意不要在进行改动上浪费过多的时间，你可以在几天后再去处理这些问题。 一个重要的技巧就是一旦你捕获到了最满意的混音结果，你就应该马上缩混出几种不同的版本，例如只有伴奏音乐而无人声的版本、只有背景而没有独奏乐器的版本等。这些不同的缩混版本很可能在将来某个时候会派上用场，例如你突然有机会将你的音乐重新用在一部电影或电视版中，或是要将它改编成舞曲，那么你就会事半功倍了。第12步：在不同的系统中检查你的记音结果 在你停止一切混音活动之前，先要在各种各样的耳机和音箱上听一听，并且既用立体声来听，也用单声道来听，同时还要试验大音量播放和小音量播放间有什么不同。入耳的频率响应是随着音量的改变而改变的(在音量较低时，我们听到的高频和低频成份均较少，而中频较多)，因此如果你仅在较低音量的情况下进行监听，则你的混音一定会在正常音量播放时显得低频过重或是高频过于明亮。因此你应该尽量做到在所有的音频系统上玲听你的混音时感觉都较好。如果你的混音是针对于某一特殊的系统而做的，例如多媒体音箱，那么你可以考虑就用这种音箱作监听来进行混音。如果你不能做到这一点的话，也一定要在一个能够代表将来用途的系统上进行试听。 在一个家庭音乐工作室中，你有充分的理由暂时放下手中的混音工作，等到第二天再来接着干，而其中的这段时间，你可以到多个系统上去试听你的混音结果，看看还需要将哪几个旋钮再拧一拧。一个最常用的小技巧就是将不同版本的混音带在几盘盒带上分别试听，看哪一盘的声音最像你在汽车中听音乐的感觉。因为道路上的噪声将会掩盖掉所有细微的东西，只留下那些最能打动人的声音。另外我也建议你有可能的话最好到专业的大型录音棚中去试听一下你的混音结果。如果在各种条件下你的混音都非常精彩，那么你的任务才算完成了。

Q6：Adobe Audition 1.5里如何限制最大音量

在进入软件之前就爆炸了。只能在录音前调整录音级别，也就是调整声卡。
在测试过程中，录音电平监控打开，麦克风在近距离拍击，并调整录音电平，以便所有信息都在所需的范围内。
录音时，声音-麦克(或系统其他外部声源)-功放ADC/声卡(包括软件控制的硬件DSP数字信号-声卡驱动/系统设置级别-软件。
单纯从软件上调整是没有用的。声音在系统层面失去了一些细节。
此外，还要注意硬件是否爆炸，即物理上超出了拾音器头的工作范围，还是外接扬声器压弯了手。
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带限压器。
有动态的和多段的效果。只需调整硬限制即可。
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那个设置是相对于‘实时处理’来设置的，类似于早期电影翻译中配音使用的动态压力限制(杜比降噪，实时调整人声和背景音的比例)(目前国产电影还在用这个东西，说明人声消失时有一些噪音慢慢消失，几乎所有噪音消失后背景音/音乐突然恢复)。
该预置是从判断峰值的时刻到信号切换到设定的低电平的时间。简单来说就是类似于‘淡入’，为了让听的感觉不那么沉闷，点一下就减下去也不好。
该释放时间是从超过预设峰值的水平消失的时刻到高水平的限制完全停止的时间限制。
把这两样东西调得长一点，可以让‘淡入淡出’变得柔和一些，但是会造成声音杂乱无章，混在一起，比较短，即时性好，但是悠扬的东西容易变得突兀。你可以用更短的时间限制你所说的话被播音员使用。
点缀播放推荐Samplitude，虚拟调音台很强。