德国柏林当代艺术双年展由柏林当代艺术双年展公司举办，KW当代艺术研究所艺术总监、班级收藏家和赞助商创办;目的是在开放空间中实验、识别和批评艺术界的最新趋势，给年轻艺术家接触更广泛观众的机会。
柏林双年展在德国褒贬不一。主流声音认为，双年展涉及的政治和社会话题包括主权、大屠杀和吸毒，但不涉及经济危机、劳动力短缺、老龄化等人们更关心的话题。
在离柏林市中心亚历山大广场不远的奥古斯特街上，有一座废弃的丑陋灰色教堂。它没有尖顶，没有标志，也没有钟声。教堂名叫圣伊丽莎白，是2012年第七届柏林双年展的主展厅之一。双年展将从4月27日开始持续到7月1日。教堂被五颜六色的涂鸦占据，这是展览的内容之一。教堂中心有各种各样的颜料。任何人都可以拿起画笔，在天花板上涂鸦，从墙到地板。不知道哪个来这里的中国人也加入了创作团队，在地板上留下了四个黑色汉字:活在当下。
第七届双年展的主题是忘记恐惧，祖米卓斯基将其解释为不用担心受到威胁，自由表达。他从世界7500多位艺术家的作品中挑选了30多位艺术家的电影、纪录片、绘画和装置艺术作品，形成了柏林双年展的主体。祖米卓斯基旨在将艺术与政治相结合，使艺术不再是无病呻吟或穿着奇装异服坐在路边咖啡馆喝咖啡的小资产阶级。他希望艺术成为批判和改变社会的力量。
祖米卓斯基在德国的广泛关注源于他拍摄的一部短片《贝雷》(又称《标签游戏》)。在这部60分钟的短片中，他组织了一群裸体的普通成年男女，记录他们在前纳粹集中营毒气室玩标签游戏的表现。他们需要拿着标签，在以前的毒气室里跑来跑去，或者笑。这部短片拍摄于1999年，祖米卓斯基将心理学中的暗示疗法运用到短片中，在美国、英国、波兰等地展出时引起了极大反响。《纽约时报》评论道：贝雷是一部触及犹太人大屠杀、试图抚平二战创伤的杰作。
柏林双年展由KW当代艺术研究所创始主任克劳斯·比森巴赫(Klausbiesenbach)、埃伯哈德·梅恩茨(Eberhardmayntz)等一批艺术收藏家和赞助人于1996年3月26日共同创立。Eberhardmayntz自此一直担任协会董事长。
在德国建立双年展的想法受到了1995年威尼斯双年展的启发。在aperto(成立于1981年的年轻当代艺术论坛)消亡后，人们对提升柏林当代艺术形象进行了大量讨论，这无疑加速了项目的进展。
协会的目标是每两年在柏林举办一次具有代表性的当代国际艺术展览，以吸引知名度较低的年轻艺术家。本次展览最初也是最重要的组织合作伙伴是KW当代艺术学院，定期为柏林双年展提供展览空间的使用权。
1998年，克劳斯·比森巴赫与南希·斯佩克特、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特合作，主持了首届柏林双年展。在2001年的第二届柏林双年展上，接力棒被传给了Saskiabos，Utemetabauer随后参加了2004年的展览。2006年，第四届柏林双年展由MarizioCattelan、MassimilanoGioni和Alisubotnick策划。2008年，Adamszymczyk入选第五届柏林双年展，随后任命Elenafilipovic为联合策展人。2010年，Kathrinrhomberg策划了第六届柏林双年展。2012年，Arturturizijewski与副策展人Voina和Joananawawawawawawawawasa共同策划了第七届柏林双年展。
柏林双年展将自己定位为一个开放空间，可以测试、识别和批判性地审视艺术界的最新趋势。这个艺术实验室的创新特点是尝试和测试艺术界最新鲜的花蕾，其特殊目的是让年轻艺术家有机会向公众介绍自己。
虽然展览本质上是公共的，但它也有一个内部论坛、组织者、艺术家、策展人、评论家、合作伙伴、赞助商和赞助商，致力于促进协会的工作，以塑造展览及其地震学来解释当前的文化和社会发展。
网址入口：http://www.berlinbiennale.de/
