有问题就有答案
Q1：我想学习插画，应该从哪步开始学习？
第一 没有美术基础，可以学习板绘插画吗？内心好纠结啊。 很多人潜意识当中总有一种老观念，学习绘画，必须是从小就开始在特长班里学的，有基础了，那就可以继续深入的学习其他的各种绘画方向了，而大多数的我们，虽然喜欢绘画，基本把时间都花在了各种小学初中高中的考试上了，当我们成为大学生，或者步入社会以后，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事情的时候，发现好像晚了，觉得绘画这个事应该是小孩子就学起来的啊，现在在学，是不是不合时宜呢？ 其实这种观念是非常的错误的，绘画什么时候学习都不晚的，不是什么都是从小时候开始学的，绘画和年龄无关，和你学不学有关，所以即便你没有美术基础，你现在完全可以开始学习板绘插画，再说了，基础又不是天生的，都是通过自己的学习和练习一步一个脚印积累出来的，不要总想着一步登天，踏踏实实的才是最宝贵的心态，也才能走的更远，不要被电视剧里那些随随便便的成功所迷惑，每一个人的成功都不容易，任正非老先生40多岁才创立华为，现在的华为不也是非常牛掰吗，更何况你现在比任老先生年轻多了，想做什么，就去做吧，不要总是限制自己框限自己。 另一个层面来说，以板绘为基础的插画，其实相对来说是比较容易学习的，因为数位板和ps软件的结合，让绘画更快捷更简单，可以弥补你很多绘画方面的缺点，如果说传统的手绘插画你需要学习四年，那么板绘插画，你只需要学习一年就可以，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是纠结了，有纠结的这时间，还不如用来好好学习呢，学习会让你变的神清气爽的。 第二 给自己一对飞的翅膀，你也可以逆风翻盘画出精美的插画。 总是听到身边的各种童话，很多人平时默默无闻的，突然就逆袭取得了很大的成就，这总是在冲击我们的内心世界，我们会想，好厉害啊，为什么不是我，我行吗？我能吗？羡慕中，我们会有一丝丝的哀叹，只能在等待和徘徊中浪费着自己的热情。同样的道理，我们很多同学喜欢插画，但是总也画不好，因为不知道从何入手，即便网上的各种资料看了一堆，依然是处于啥玩意也不会的状态。 我一直给大家强调一个观点，你可以羡慕逆袭，但是你必须要知道怎么才能最快最安全的逆袭，很多学习插画怎么也学不会的同学，为什么突然就进步那么大，那是因为有高手指点，牛掰的人指点一下你，顶你自己瞎摸索一个月，不要总是闭门造车，在自己一亩三分地里出不来。我知道一位板绘插画原画玩的非常厉害的老师，他每天晚上都会在网上激情澎湃的讲公开课，既有各种绘画的技巧，也有对板绘原画插画行业发展的讲解，讲的通俗易懂，还特别幽默风趣，对我们的绘画思维会有特别大的冲击和帮助，想学的同学可以到羽柔老师的维馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。在金庸武侠世界里，有一种非常牛掰的功夫，叫做吸星大法，把别人的功夫吸到自己的体内，为我所用，同样的道理，跟高手学习，也是吸收高手的精华，成为自己的功夫，有高手，就吸收，世界久了，你在绘画的世界里会玩的游刃有余的。 第三 插画基础必备八大练习。 老老实实的系统化打好自己的基础,暂时不要去思考绘画可以给你带来的价值收入,以空杯的状态重新跟绘画来一次较量! 1、透视你需要去练习。无非就是一点、亮点、三点透视的理解,之后就是各种的看、练! 2、线条你需要去练习。重点理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。 3、素描你需要去练习。可以通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学练,掌握素描基本知识,也可以通过材质的练习去深化。造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握,同时材质练习中要能应对不同材质的表达。 4、人体你需要去练习。人体是很多人的硬伤,从整体到局部、再到整体不断穿插,并且抓住人体重点进行剖析,同时运用各种人体素材拉练达到真正的理解人体!最重要的是能够建立自己的人体框架,这也包括了题主所说的头像—五官的结构、透视等。5、色彩你也需要去练习。掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,叠色法与直接上色法都可以去尝试,不要出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等等问题! 6.头像你也需要去练习。头部的特点以及发型搭配、头部道具需要吗?头部基础结构以及五官特征、男女性之间的面部画法区别需要吗?都需要! 7.服装你也需要去练习。服装在角色设计上是非常重要的环节,服装的属性、设计思路、衣褶布纹、文化这些都是需要去积累的。 8、构图你也需要去练习。构图对于插画而言是必不可少的,好的构图能够更清楚的展现角色的魅力,你需要理解插画中的常用构图法则,去练习吧! 很多初学者在最开始学习绘画时常会感觉心里没底，不知道要怎么开始学习。所以在开始学画画之前很有必要整理一下学习的思路，寻找争取的学习方向。 第四 插画学习六大标配技巧。 （1）学习绘画基础理论。画画虽然是个感性的存在，但是学习绘画必须要具备基础理论，比如色彩原理、透视、光影等等都是需要了解的。你可以选择去购买一些相关理论知识的书籍，也可以依靠网络去了解一些资源。在轻微课的官网上就有大量的绘画学习资源、教程、素材，有兴趣的朋友们可以去查看。（2）不要陷入技法研究。作为初学者，无论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅等等都可以，希望你不要过于钻研某种表现技法，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，素描对大部分人来说太枯燥了，如果过度纠结于素描的某方面学习可能不进反退。 （3）不要对自己太苛刻。如果你是零基础小白，请不要对自己太苛刻，一下就去挑战一些高难度的作品，比如画人像，就算画完也仅仅是表象，并没有任何收获的。初学者应该由简到难进行高质量临摹练习，勤于思考，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现这幅画”，做到“知其然，更知其所以然”。时间久了，你的绘画修养就能潜移默化提高。 （4）学会坚持。世界上没有什么东西是一蹴而就的，不要幻想绘画能够速成，绘画有着自己的特殊性，想要学好绘画，必须要经过长期的练习以及专业老师长期的辅导，特别是基础薄弱的同学，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了。如果你自己不能坚持练习，那么有再好的老师也是白搭 （5）临摹一些感兴趣的画作，练习绘画线条与笔触。临摹对于一些刚入门的绘画新手来说，也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔，并且在画错了几处地方时，虽然看着总觉得哪里不太对劲，却不知该怎么改，这时可以参照一些画得好的画，一边临摹一边学习，久而久之也可以画得不错了。不过，一味临摹，可能绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，这个时候，你可能就得把基础重新抓起来了，每一个绘画知识点都应该有所涉猎，比如绘画创作涉及到的各个大纲知识点：透视—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—创作，这是一个全面系统绘画学习的流程阶段。 （6）多与一些志同道合的人进行绘画沟通与交流。可以加入一些绘画的圈子，跟一些人讨论交流，然后找出自已画中的不足之处。比如加一个手机上聊天应用中的绘画交流群组，把你的画拍下来让大家看看，然后再互相表达一下自己的看法进行交流就可以了。相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看，或是在偶尔不知该怎么继续下笔时，会想找个人一起探讨交流一番。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避开很多学习过程中的“坑”，让你少走弯路。 第五 插画学习三大要点提升。 （1）线稿。线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤其以平涂见长的日系漫画插画。 （2）人体。人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，了解基本比例和结构即可，因此很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”上面。 （3）色彩。自学的时候最容易遇到的瓶颈之处，色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透，不然连漫画都只能做低端描线工作。 说白了其实色彩的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等等。网上看一些基础教程，多画多练才是主要的。
Q2：这个头像来自哪里？什么上面的？我觉得应该和日本动漫有关系吧？因为我见一个日本人的头像是用的这个
铲子骑士卡通形象，Yacht Club Games制作发行的《铲子骑士》是一款怀旧复古的ACT游戏。
Q3：练板绘从哪步开始
自学板画没有明确的方向和目标，往往让人更加迷茫！很多小白和孟新觉得我的基础反正也不好，就先从网上拉一些资料，自己学习一段时间，先积累一些经验。积累经验没有错，但是网上的信息大多是零散的，让人看起来似是而非，不知所云。可能不适合每个小白学生学习，容易走弯路。这样反复下去，最后不仅会让自己失去信心，还会混淆自己的学习方向和目标。二是自学板画难以有效合理地安排学习时间和计划。板画的学习是一个系统的学习系统，需要一个循序渐进的过程。什么阶段适合学习，什么时间适合练习那些技能。在自学的过程中，大多数人都很难判断自己此时此刻应该学什么，更不用说制定相应的学习计划和时间表了。没有一个规范的学习计划，很难获得高效的学习成果，尤其是对于入门阶段零基础的学生。今天看到一个很棒的教程，就想跟着学。明天看到一个帖子说是对的，就跟着去了。后天看到一个大咖的作品也很厉害，想试试。最后就像猴子丢了玉米捡了西瓜，一无所获。三是自学板画缺乏基础知识基础，很难判断画的质量好坏。既然是小白清新，对绘画作品的理解和认知就有不足，所以自学要在这样的情况下进行。很容易出现极端情况。比如有些学生可能会把自己新学的作品和别人的优秀作品进行比较，发现自己离别人太远，从而破坏了自己学习的热情和信心。也有可能有些学生自我感觉良好，画了几幅自己认为还不错的作品后，觉得自己很厉害，甚至停止学习。最后，他们只会站着不动，就像井底之蛙，却不知道外面还有人。自学板画最大的问题是缺乏自律。说白了，自学意味着一切靠自己的意志力和毅力，需要极其坚韧的意志力来维持。比如有些人本来说好了几天学画画，突然有些朋友约了吃饭，有些朋友约了看电影，有些朋友约了国王。大多数人会选择加入朋友的队列，而不是坚持做好学习。当然，我刚才说的是外部客观影响。事实上，人总是惰性动物。即使没有太多的外在因素，他们也会选择更舒适的行为，他们厌倦了今天的绘画。今天工作加班，没心情，所以学习画画往往是最后一件事。5.还不如站在大师们的肩膀上，其他的山在天底下都显得矮矮的。不如自己去摸索各种坑。我认识一个板画大师，他每天晚上8点会在网上免费播出原板画插画课程。我特别喜欢听他的讲座，不仅涉及知识，还教你如何在绘画和设计上建立自己的思维。很多零基础的学生经常去他那边上课。我觉得与其盲目摸索，不如听听大师的经验，这样可以少走一些弯路。为什么不呢？他一年有365天的课。想学的同学可以去找玉柔老师的魏欣(谐音):前面一组是w9，后面一组是卡卡。只要把上面两组字母按顺序组合起来，她就会安排学习。在绘画学习的过程中，我们总是会遇到各种各样的问题。对于想入门，想从零基础提升的新生，我们不建议选择自学。自学本身不仅仅是意志力的竞争。即使你有足够强大的意志力，坚持错误的方向最终只会适得其反。6.自学板画枯燥，没有良好的学习氛围。学习本身就是一件很枯燥的事情，尤其是绘画学习，因为绘画需要学习的知识体系非常庞大，包括艺术知识、艺术审美、风格把握、绘画软战争
尤其是我们一个人学习的时候，经常会感到无助和煎熬，有时候很难找到人来聊绘画这个话题，这也是很多绘画初学者放弃的一个主要原因。7.板画学不好。不是你笨或者没有天赋，而是你没有找到学习的重点。相信很多画画的同学可能都遇到过：想学板画，但是画画的时候总是凭感觉画画，自己摸索了很久，却从来没有觉得自己有进步。我也知道船上原画插图的创作需要有一定的绘画基础，但是大多数人对这个基础了解不够深入，尤其是需要学习的东西不是很清楚。然后在自学入门阶段经常找一些完整的图片和同人图片进行临摹学习，早就习惯了临摹和粘贴一样的图片。因此，没有这之后的创作实践，总是很难画出他们想要的画和作品。不是你笨或者没有天赋，而是你没有找到学习的重点。不允许抓学习重点。通常，有些人的日常做法是绘制完整的人体效果图。然而，他们不知道这是一个跨阶段的研究。这种学习方法不适合初学者。人体本身就是绘画的高级题材，前期没有扎实的基础很难画出每一个人类角色。想象一下，你想画一个人，却不明白人体结构怎么画得好。比如不了解比例、动态、头像结构、五官五眼、如何上色配色等基础知识点，就能更好的画出一个人物的形状。请点击输入图片描述图片18。在自学的过程中，我们会经常遇到学习方法上的问题。比如第一步不知道画什么，下一步怎么改，甚至有一种画不出来的想法，或者想要却画不完。总有一种很大的感觉就是画的不对，但是具体是什么问题我看不出来。基本上这些问题都是基础不健全的具体表现，所以跨阶段学习是不可取的。9.如何全方位系统构建我们的绘画知识体系？首先从整体上来说，绘画基础的系统学习一般遵循这个过程：首先是学习透视-到线稿-素描-静物-人体-色彩-设计-构图-最后是学习训练的积累创造这些知识点，也就是提升个人绘画基础，逐步完善个人绘画创作知识体系，而绘画基础的系统学习也是由易到难，逐步突破基础难点，而不是像大多数人一样。那么，如何详细学习到具体的学习步骤呢？第一阶段：视角和结构。 图片二透视关系决定了你的作品从大感觉到细微处的结构位置是否合理可信，在视觉层面是否符合人类惯常的感官逻辑，所以透视是所有绘画者必须要趟过的一条河，不但需要融会贯通，还需要信手拈来轻车熟路的运用。如果你只会临摹，离开了参照脑子里就是一篇烂糊，很大程度上就是你的透视个结构理解不过关，无法将眼前的事物结合透视理论在脑中进行重组和拼凑。比如这些案例：图片三造型上已经偏离正常的人体结构 ，没有透视关系的大感觉一看问题就很多。说到透视，你不妨尝试着看看身边的物体，比如一个水杯，仔细的观察它在真实世界里的结构状态，将自己的视线角度和视平线考虑进去，然后尝试着在脑子里想象它在桌面上旋转了90度，或者往上抬高或者降低若干公分，这个时候它是什么样子的？如果你根本没办法在脑子里重新构筑它转变角度的形态，那么就是你的透视还不过关，好好的再做做功课吧。图片四人的眼睛基本上能看到的只有一点透视，两点透视和三点透视，在特殊透镜里也有四点和五点透视。而照相机和摄影机所呈现的透视关系其实更为复杂多变，我们可以多多的做一些分析照片透视的练习，用参考线在照片上画出视平线、透视线、消失点，例如这种：当能够熟练且准确的找到透视关系后，则反过来先画出透视线，然后在透视里安排几何物体，比如这样：图片五熟能生巧，慢慢的在透视里安排更多更复杂的形状物体，最后完全掌握透视和结构的基本规律，不管多么复杂的画面都能从大到小的分析，也能毫无压力的反向推导往里头添加物体的画面变化。 第二阶段：素描和光影。这个阶段是整个绘画学习里最为重要，同时也是最枯燥，最需要强大训练量来累积的一个阶段，它承接透视和结构的理论基础，后续为人体、动态、色彩、光影等建立造型基础。很多人不理解素描的黑白几何，即没有丰富的色彩变化，又没有人体的起伏线条，在学习的方向上产生了偏差，其实就是因为大多数人并不知道素描训练背后的目的性。素描讨论的是我们观察和分析这个世界的方式，它的每一笔都不是单纯的为画而画，而是反复的强调画下这一笔是为什么。素描是在透视和结构的理解基础上，进一步的将细节统一到大的构型里面，也是将物理和数学的条条框框往绘画感性的方向去指引过度，毫不夸张的说，结构素描和光影素描决定着一个画师能够达到的上限。不论是CG艺术家还是传统艺术家，如果连素描的基本都跛脚的话，至少他的作品在很多人眼里会缺少说服力。我不认同一些人说的日系插画不需要多么强悍的素描功底，我认为他们对素描的理解仅仅局限在五大调上，诚然日系插画尤其是赛璐璐画法普遍光影关系简化为只有明暗两个调子，但如果想要画一个比较复杂画面的图，例如这样——图片六不光黑白灰的安排布局需要有足够的素描基础支撑，在多结构的穿插关系上，以及明暗两个调子的刻画同样也要精准的细化能力，这可不是靠浅尝辄止的想当然就能驾驭得了的。 第三阶段：人体和动态。人体不用多说，是非常非常重要的一块。这一个阶段要分两部分学习：第一步：人体各个部分的基本比例。图片七三庭五眼这个基本上学画画的人大概都知道图片八还有人体各部分比例：图片九这些硬邦邦的口诀虽然不一定必须这样，而且我们所见的板绘日系插画看上去人体也和这样完全不一样，但是我要强调一点的是，板绘日系插画纵然人体经过了很大程度的夸张，其实也是在真实的人体基础上进行的变化，而且这套变化是完全有规律可循的，并非画师自己的瞎琢磨，所以了解真实人体也是基本功，必学选项。第二步：人体动态这一块需要结合前面的透视阶段和素描阶段内容来综合性训练，在了解人体的基本比例后，可以将人体简化成几何形状再规划到透视里进行变化重构。第四阶段：色彩和配色。色彩的学习需要结合第二阶段的光影素描来展开学习和训练，这个阶段理论的东西不多，无非是物理层面的色光知识，很多画师以一套631比例的方案就能吃遍天下。真正好的画师其实抛开前面三个阶段东西内容，仅仅依靠色彩就能形成他自己的辨识度，可以说一个好的日系画师他的色彩必然是高人一等的，不落俗套的，及符合大众的审美预期又有他个人的情绪表达的。我们无法一句：冷暖对冲形成空间关系就把色彩心理全部概括。第五阶段：背景和构图。坦率的说我认为板绘日系插画中的背景部分其实是起到装饰和烘托视觉中心的作用，所以叙事类插画背景通常是以场景为主，那么做好透视和合理的基本光影即可，不需要过分细化太抢视觉。有一些插画的背景单纯以装饰画为主，那么更多考验的是作者对视觉引导和构图意识、色彩构成、平面构成的理解和审美格调，这些都是偏主观的东西，需要我们大量的去阅读前辈的作品，这里的前辈包括传统绘画领域的那些世界级名作，把自己的视野放远一点开阔一些，绘画和审美没有传统和现代泾渭分明的界限，多看多思考，将好的东西画作己用才能走的更远。本阶段的学习内容和摄影、电影分镜有着很大程度的重叠，我们在学习和创作的时候也可以借鉴一些好的电影剧画，前提是带着解决问题的思路去思考和观察，我们能从好的构图中感受到画面的情绪和力量。这些可能有小伙伴觉得有点玄学和过度解读，不要紧，我们只需要知道好的作品的构图一定是有目的人为布局，不需要所有人解读的点和理解都一模一样，有自己的思考和理解才是最棒的。第六阶段：高精度线稿。其实任何的绘画风格都不一定需要非常完善的线稿，毕竟真正卖钱的还是最后的完成品，例如上文我举例的日本画师藤原女士就喜欢用比较简陋的线稿开始深入。但是线稿的完成度决定着作品后续加工的效率，如果能把线稿做到结构准确封闭完善，将会给后续的填色及细化工作带来很大的便利性。高效率创作从某个角度来说也是专业性和能力的表现，尤其是甲方给出的是急稿的时候，别人做不来你能做这就是核心竞争力；或者有一些商单别人要一周你只需要三天，那么剩下四天你是不是就可以接新单呢，月收入也就翻翻了。养成好的习惯，先把前期的准备工作做到足够高的精度，就能避免更多的返工。以上，简略讲解了绘画的系统学习，提升基础需要学习到的流程和基本的步骤，学好每一个知识点，掌握到具体的实践训练上，不断拓展自己脑子里的绘画知识面，才能在下笔时画有所想，创作时你才可以得心应手。
Q4：求画漫画教程
其实漫画这个路还是蛮长的~~~不过兴趣是最好的老师了，基本学漫画的画要从素描，速写，水彩这些比较枯燥的基本功开始~~~那慢慢说啦，关于素描，我觉得《素描的诀窍》这个书能给你很多启发，它给提供样板，给一段文字说明，并让你尝按照它的想法和思路去画身边的事物。 不管是初学还是专业，这本书都是很好的。你可以按照书上的思路给你身边的朋友家人画画像，还是很有意思的，其他还有《像艺术家一样思考》《素描头像解码》李靖的素描头像之类的，对于练习素描也是很好的书。速写的话，关键是要画的多，一天花二十几张很快你就能抓住人物的大体特征了，二十几张是不有点多？我在外面上班的时候，我们老师说他带的高考班一天画四十副速写呢~~~整天画这些势必比较枯燥，而且这些也是为了你画好漫画打好坚实的基本功啦~~~~你可以在练习这些的同时呢，买些画风精美的书给自己提提神拉~~~~如果自学的画，还是有几本好书比较靠谱，我给你推荐几本啦，《日本漫画大师讲座》这个系列，日本的大家林晃和角丸圆不是盖的，比中国那什么cc动漫社出的那什么粗制滥造的东西好多了，别买那些光封面好看的东西~~~~《超级漫画素描技法》这个系列呢~~~也非常不错的，国内有个叫Oran猪的，深入学习点的估计都知道吧，近来比较火，出的Oran猪漫画教室：从零开始学漫画 系列又搞笑又实用，也是非常好的哦，里面还有光盘讲解，对于上色的问题，这些书里面都有介绍，你随便买几本来看看都不错。这些系列里面对于每一种人物形态，美少女，刷锅，古典风格，以及漫画怎么分布~~各种都有，你自己好好选择~~我都写文章了~~汗~~~~希望你能够在漫画的道路里找到自己的风格，或者每天画的很开心啦~~~那如果你觉得我都讲的还不错~~分给我啦~~
Q5：日本动漫头像
29o.hsw/7t:m20c.m/.dt1/0p/hm0s6c2w530/twlpg5不是电影。张任。如果你不知道自己在做什么，那你就错了。
Q6：谁知道有没有齐全的日本很多很多动漫头像网站?
推荐动漫头像网站：画师通。里面有各种画师上传动漫图片。以下是原画师的相关介绍：做原画师的绘画技术比做插画师要高，但是色彩上却不一定,因为原画师是不用上色的。因为在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表及背景画出人物及背景的详细位置关系放大图。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。以上资料参考百度百科——画师